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ALMA, HIJA DE LA VIOLENCIA


Ahora que los géneros visuales se mezclan en algo que los teóricos aún no han acertado a describir y poner nombre, nos hemos encontrado este documental web del fotógrafo de la agencia VU Miquel Dewever-Plana y de la periodista y escritora Isabelle Fougère.

Alma, hija de la violencia es un desgarrador testimonio de una integrante de las maras guatemaltecas que profundiza en la violencia de uno de los países más duros y violentos del planeta. Los planteamientos vitales de los integrantes de estas “pandillas” son del todo incomprensibles para alguien que vive en “nuestro mundo”; y que después de ver el documental puede continuar siéndolo. Tras años de guerra y genocidio, los territorios mayas siguen sufriendo la violencia provocada por la pobreza, el analfabetismo, el desempleo, el narcotráfico y la discriminación.

Éste es, sin duda, uno de los audiovisuales más duros que puedo recordar; pero también expone de una forma cruda y sin tapujos una realidad que está ahí y que, de una forma o de otra, se respira en las calles de Guatemala. Si añadimos que, en un mundo que el imaginario siempre ha asociado a lo masculino, quien cuenta su experiencia es una mujer, el testimonio se convierte en algo desgarrador.

El formato del audiovisual es interactivo: por un lado aparece Alma contando su experiencia en primer plano, y de forma simultánea podemos acceder a las piezas de video, fotografías, ilustraciones y animaciones que ilustran sus palabras. En todo momento podemos elegir entre ver las expresiones de la protagonista mientras cuenta la historia o las imágenes a las que evocan sus palabras. Son cuarenta minutos de intensidad tal que requieren dedicación exclusiva.

El documental es una coproducción de Upian, el canal Arte y la agencia VU; con los textos y entrevista de Isabelle Fougère, las fotografías y videos de Miquel Dewever-Plana y las ilustraciones de Hugues Micol.

Miquel Deweve-Plana lleva trabajando más de diez años en las tierras mayas. Fruto de este trabajo ha publicado varios libros: La verdad bajo la tierra: Guatemala, el genocidio silenciado, Mayas, Hach winik y La otra guerra. Este último emparentado directamente con el audiovisual y que aborda esa guerra no declarada que sufre Guatemala de mano de las maras, las pandillas ultraviolentas que atemorizan y extorsionan a la población.

Todos los libros estaán publicados en español por Blume.
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A FLOR DE PIEL DE FOTO

Theo Erbenius


¡Es el momento! Y hay que resistir... los tiempos díficiles en los que vivimos nos permiten al menos realizar pequeñas acciones para respirar de otra manera, más tranquilos.

Ellos lo tienen claro, y así lo cuentan. "Detectamos un vacío dentro del panorama fotográfico nacional. No había ninguna revista de corte documental o fotoperiodístico, con puro reportaje, para emergentes con talento. Y con el espíritu irreverente que nos caracteriza decidimos crear un periódico que además debía ser gratuito. Un medio independiente centrado en la fotografía documental de gente como nosotros." 

Si aún no les conoces PIEL DE FOTO te está esperando.



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FOTOGRAFÍA EN LA PIEL

Blanca Galindo llevaba tiempo soñando con poder hacerlo y en su último viaje a Barcelona lo consiguió. Encontró la empresa con la tecnología necesaria para hacer lo que ella quería, poner sus fotografías cerca de la piel, y lo hizo. El resultado es una colección mágica, única, en edición superlimitada, "Wise nature", a la venta en exclusiva a través del portal ZAK ("donde los creadores gráficos producen moda"). Volarán, estoy segura!

Blanca es fotógrafa y creadora visual, miembro fundador de Mujeres con Pajarita y el colectivo Omnivore. Combina la realización de material gráfico para revistas, arte y fotografía promocional para músicos, creación de campañas publicitarias de moda con la creación de proyectos fotográficos más personales. Además, es una de las ganadores del Invernadero y ahora mismo tiene una exposición colectiva en el Centro Puertas de Castilla de Murcia.


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BUSCAR FLORES QUE SIRVAN COMO SILLAS


Javier Codesal (Huesca, 1958) impartirá un taller el próximo mes de julio en Cabo de Gata (Almería), organizado por Oscar Molina y que lleva por título "Quemar la imagen. Prácticas de ver la imagen móvil". Este autor multifacético, que se adelantó a muchos en la investigación del lenguaje videográfico y su relación con la fotografía, es uno de nuestros mejores "artistas secretos", como cuenta El País en un artículo publicado en el 2009. Pionero del videoarte, poeta, narrador y fotógrafo, su trabajo siempre se ha desarrollado desde la más absoluta discreción, quizá porque la humildad es su presupuesto:
"Soy de los que ponen siempre la cámara abajo, de los que miran desde abajo, a veces físicamente de rodillas".
Sin embargo, la intensidad de los temas que aborda, universales, eternos, inmensos (el deseo, la muerte, el dolor, la memoria, la muerte, lo sublime...) hace que su trabajo alcance resonancias profundas. Enredado con el sentido profundo y esencial de la vida, Javier pasa los días buscando flores que sirvan como sillas, preocupado en hacer que los objetos cambien de función, en definitiva, porque para eso sirven los artistas, que ya lo dijo el gran Rimbaud. Lo cuenta Codesal en una entrevista publicada en el canal de TV de la Fundación Universitaria San Pablo.


Su trayectoria profesional, a pesar de la escasez de materiales en la red sobre él, es muy extensa y destacada. Entre sus exposiciones individuales pueden mencionarse Las estructuras elementales (Casa sin fin, Madrid, 2011), Dentro y fuera de nosotros (La Virreina, Barcelona, 2009), El monte perdido (Galería Estrany-de la Mota, Barcelona, 2004) o Inmóviles-Fábula de un hombre amado (Espacio Uno, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1999).

Javier también ha participado en numerosas exposiciones colectivas, como: Video(S)torias (Artium, Vitoria, 2011), Intervalo (MADC, San José, Costa Rica, 2010), El discreto encanto de la tecnología. Artes en España (ZKM, Karlsruhe, Alemania, 2008), Fotoencuentros 08 (Muralla Bizantina, Cartagena, 2008) o Cazadores de sombras (MAMBO, Bogotá, 2007).

Y ha publicado los libros: Imagen de Caín (Icaria, 2002), Ha nacido Manuel (Icaria, 2005), Feliz humo (Periférica, 2009) y Dos películas (Periférica, 2010). Entre 1993 y 1996, Javier Codesal llevó a cabo la reconstrucción y finalización de la película Acariño Galaico, de José Val del Omar.

"¿Cuál es el sentido de la iconoclasia?. (...) Parece que llegar a una posición crítica respecto a nuestra propia mirada, incluyendo las formas de ver de la cultura en la que participamos, pasa por acceder a esa dimensión acrítica que constituye el acto mismo de mirar. (...) Sobre esta base, el taller se plantea como una prueba de lectura; no pretende por tanto pasar del tanteo, y su objeto es doble: aproximarse una vez más a la fluidez imparable de la imagen (en movimiento) y aproximarse aún más a la incertidumbre del cuerpo que mira". 
Javier Codesal
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ENCUENTRO CON EDUARDO CORTILS

Eduardo Cortils
El Museo de Bellas Artes de Murcia viene desarrollando una serie de encuentros con artistas consagrados de la región que permiten al público un acercamiento a su vida y a su obra. Cada mes un artista invitado cuelga de las paredes del museo una breve muestra de su arte y mantendrá una pequeña charla con el público. Este mes el artista invitado es Eduardo Cortils, que hoy miércoles mantendrá una charla con todos los interesados a las 20 horas, en el salón de actos del Museo (C/ Obispo Frutos, 8, donde también tienen lugar nuestras tertulias).


La intervención de Eduardo Cortils en el MUBAM se concreta en cuatro piezas. Tres pertenecen a la colección  Nacimiento de la Sonrisa, no vistas aún; son en fotografía y metacrilato y estarán colgadas en el museo hasta el 30 de junio. Una cuarta se va a materializar en la charla de hoy y, bajo el título Inusuales, hace referencia a lo último en lo que el artista está  trabajando.

"La obra de Eduardo Cortils (Murcia, 1963) ha estado presidida desde sus inicios por una concepción impura de la fotografía. Textos, objetos, música, retoques y manipulaciones de la imagen hacen que resulte difícil ceñir al ámbito fotográfico una propuesta de tanta riqueza semántica sino fuera porque su materia prima, el impulso que aparece bajo la superficie, es siempre la imagen." (Miguel Hernández-Navarro) 
Eduardo Cortils
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LOS GESTOS INCONSCIENTES Y LAS COLECCIONISTAS

Las coleccionistas acaban de presentar un nuevo proyecto. Se llama "Add Y to X" y ellas lo definen como "un libro de fotografía interactivo que explora gestos inconscientes. A través del retrato inconsciente se buscan fragmentos, partes del yo heterogéneo de la persona retratada, una parte de su existencia abstracta".

En realidad se trata de una aplicación gratuita para tabletas que te puedes descargar en App Store. A parte de la selección de fotografías, incluye una explicación detallada del método desarrollado para el proyecto, textos y audios de las reflexiones de los retratados durante la sesión fotográfica y la canción que resume la banda sonora de todo el proceso.

"Add Y to X" es un proyecto colaborativo realizado con Ubicuo Studio, que se han encargado del desarrollo y publicación, e Intestinofino que ha llevado el diseño.
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FOTOGRAFÍA Y VIDEO EN EL MUBAM

 Mañana, miércoles 18 de abril, a las 20:00h, tendrá lugar la penúltima sesión del ciclo "Diálogos en torno a la fotografía" que organizamos desde Cienojos para el Museo de Bellas Artes de Murcia (MUBAM). En esta ocasión, nuestros invitados serán Andrés Guevara y Manuel García de Otazo, realizadores audiovisuales con una amplia carrera profesional. Si te interesa el mundo de la imagen en movimiento y el videoclip, no te lo puedes perder.
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MUJERES AL BORDE



La última exposición que he visitado, "Women on the Verge", ha sido virtual y a través de la web The Empty Quarter. Esta galería sita en Dubai, con nombre de desierto y especializada en fotografía, nos acerca a una selección de imágenes realizadas por mujeres procedentes de Oriente Próximo y Marruecos.

El velo es el perfecto hilo conductor por el que vamos descubriendo historias: desde la ceremonia del 'Jashne Taklif' de Newsha Tavakolian, hasta el blanco y negro de Rania Matar, pasando por Boushra Almutawakel, artista que ahonda en la búsqueda de la identidad femenina.

Pero también encontraremos imágenes de las revueltas egipcias (Egyptian Revolt de Myriam Abdeaziz), Gaza en estado puro por Eman Mohammed  o los evocadores paisajes de Leila Alaoui o Hind Mezaina.

Sirva este viaje virtual de pequeño acercamiento al mundo femenino que está aquí, tan próximo.  

Newsha Tavakolian

Boushra Almutawakel

Leila Alaoui

Rania Matar

Myriam Abdelaziz
Larissa Sansour
Laura Eltantawy
Waheeda Malullah
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TALLER DE ASTRADA Y SPOTTORNO EN BARCELONA


Quién nos lo iba a decir, la noticia es que Walter y Carlos den un taller en Barcelona! Pero así están las cosas. Mientras recibimos mucha información sobre actividades formativas en Madrid, casi no recibimos nada de Barcelona así que nos alegra saber que Phacto, Espacio de Creación Fotográfica recién creado, estén organizándolas y las difundan. El taller lleva por título "Lenguaje multimedia", durará 18 horas y se impartirá en fin de semana (13, 14 y 15 de abril). Cuesta 270€ y el plazo para preinscribirse acaba el 4 de abril

"El objetivo del taller es analizar el método básico a seguir para realizar un proyecto de narración visual (visual storytelling) para soporte multimedia.
Va dirigido a fotógrafos profesionales, estudiantes de fotografía o aficionados que quieran adquirir nociones de producción multimedia a través del estudio de trabajos reales y su trastienda. 
PROGRAMA:
Viernes: 
1- ANÁLISIS DEL SOPORTE MULTIMEDIA:
Visionaremos los multimedia UNDESIRED de Walter Astrada junto a Media Storm, RAS AJDIR de Carlos Spottorno y LA HORA DEL RECREO, de ambos. Podremos ver documentos de montaje y brutos. También veremos otras referencias y conoceremos quiénes son los fotógrafos y productores que están liderando el camino del multimedia internacionalmente. 
Sábado: 
2- PREPRODUCCION Y PRODUCCIÓN
Hablaremos de la elección de la historia, la investigación, la economía del proyecto, de la logística necesaria para llegar a donde queremos. Se hablará de cámaras, lentes, micrófonos y cuál es el material mínimo con el que debe contar un fotoperiodista multimedia. Se hablará de cómo planificar la captura de material fotográfico y audiovisual en función de los distintos soportes finales. 
3- EJERCICIO PRÁCTICO
Dedicaremos esta parte a poner las manos en la cámara. Saldremos a la calle y haremos ejercicios detallados tanto de foto como de video y captura de audio. Cada participante podrá capturar sus imágenes, siguiendo indicaciones básicas propuestas por Walter y Carlos. 
Domingo: 
4- ANÁLISIS Y EDICIÓN PARA PREMONTAJE
En esta fase final volcaremos el material del ejercicio práctico y lo editaremos teniendo en cuanta los objetivos que nos marquemos. Seleccionaremos fotos individuales, secuencias, videos y audios y analizaremos qué aspectos pueden ser mejorados y cuáles son válidos como están. Para este ejercicio no es necesario terminar una pieza audiovisual. 
Para este taller se recomienda que los participantes traigan su propia cámara de fotos".
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VIDEOTALENTOS


La Fundación Santander acaba de lanzar un nuevo concurso. Se trata de Videotalentos, "el arte como pretexto". Va dirigido a estudiantes mayores de 18 años, matriculados durante el curso 2012 en cualquier universidad, escuela o centro de estudios superiores, con independencia de su nacionalidad. El tema es la creatividad desde el arte y si buscas inspiración puedes consultar la colección de la Fundación. Para participar hay que inscribirse en su canal de youtube y subir un video cuya duración no exceda los cinco minutos (también podéis participar con alguna pieza de stopmotion o time lapse construida a base de fotografías). Los premios son buenísimos: 5.000€ al ganador del público, otros 5.000€ para el que seleccione el Jurado y 2.500€ para el accésit. Y tienes de plazo hasta el 23 de mayo para participar. Bases completas en pdf.
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LIVE MEDIA EN MURCIA

Livemedia es una asociación creada en 2006 en Barcelona con el objeto de promover y desarrollar la producción audiovisual y cultural en la red. Y el próximo martes 27 de marzo lo compartirán con nosotros, a las 18:30h, en el Centro Párraga de Murcia, en un pequeño seminario que llevará por título "Escenarios de producción audiovisual "live online" y que desde Cienojos hemos ayudado a articular. Durante el encuentro se presentará "Cultura[s]Red_territorios compartidos", un proyecto que la asociación desarrolla en España y Latinoamérica y cuyo principal objetivo es el de articular una red de transmisión e interacción en la Web con capacidad para constituirse, a su vez, en una estrategia de visibilización de las culturas que la acogen. Tras su visita a Murcia, la asociación continuará con esta serie de encuentros seminarios en Granada (30 de marzo) y Madrid (12 de abril).

El objetivo principal que persigue Livemedia con estos encuentros, además de mostrar y contrastar diferentes enfoques y acercamientos a la producción audiovisual y cultural en la red, es el de compartir intereses con aquellos que se acerquen dispuestos a participar en el desarrollo de nuevos proyectos. Livemedia planteará, junto con los asistentes, qué sincronicidades y construcciones pueden darse entre los diferentes ámbitos de producción artística y cultural en los entornos vivos de transmisión que emergen de la red. Entre otras cuestiones se examinarán los siguientes temas:
  • Internet como paradigma de lo postcinemático: la emergencia de diferentes y simultáneos regímenes mediáticos. 
  • La problemática de la producción cultural audiovisual en Internet frente a la hegemonía de los medios sociales y la concepción de lo social. La necesidad de visibilización y vinculación con otros medios de comunicación. 
  • Live online: un elemento crítico de interacción, el presente. 
  • Ejemplos de escenarios de producción cultural audiovisual para la Red live online: Cultura[s]Red_territorios compartidos. TICs para la Interculturalidad. 
  • Creando un espacio intersticial: La Web Mediatizada y la experiencia del MediaQuiosc (TV3) en Arts Santa Mònica, Barcelona. 

Mónica Lozano presentará el encuentro y en representación de Live Media acudirán María de Marías y Andrew Colquhoun, directores y fundadores de la misma. A las 19,20h se hará una pausa-café con el objeto de crear un espacio para el diálogo entre los asistentes y los invitados.

Lugar: Centro Párraga, Murcia.
Fecha: Martes 27 de marzo 2012.
Horario: de 18:30h a 20:30h. 
La Asociación Livemedia para las Artes y Culturas en Red se constituye en 2006 con sede en Barcelona, España. Sus directores y fundadores María de Marías y Andrew Colquhoun cuentan con una experiencia de más de una década en la producción de programas culturales y artísticos para la Red y en el desarrollo de plataformas de comunicación online y Medios Streaming. Han impartido conferencias, seminarios y talleres a nivel nacional e internacional.

Entre sus líneas de trabajo se destaca: "Fomentar la cooperación y el desarrollo en los ámbitos de los nuevos medios de comunicación, las artes y las culturas, para impulsar nuevos acercamientos y usos de las tecnologías de la información y la comunicación e Internet, en base a la innovación para la sociedad y el respeto a la diversidad de las culturas, sus expresiones y formas de conocimiento."

Sitios web (producción de contenidos y diseño de María de Marías y Andrew Colquhoun):

Livemedia (desde 2006)
Teatre virtual (2003-2006)
http://www.teatrevirtual-mercatflors.net (2001-2002)
http://www.dogonefff.org (1999-2002)



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¿QUIERES PUBLICAR UN FOTOLIBRO?


¡Buenas noticias! La nueva convocatoria del concurso fotolibro iberoamericano que abrirá la editorial RM el próximo 2 de abril se amplia a fotógrafos y fotógrafas residentes en Portugal o España. La excusa, enriquecer los diálogos visuales.

En estos momentos hay un gran salto desde la autoedición a las publicaciones asentadas. Con este concurso RM crea la posibilidad de saltar a la palestra siendo editado en el panorama internacional con el rigor y el alcance que vuestras fotografías se merecen. 

Afilad vuestra capacidad de restar, esmerad vuestro sentido crítico y si encima conseguís que un diseñador haga una estructura coherente para vuestra propuesta visual.. ¡vuestro fotolibro puede ser el elegido!
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MORIR DE SUEÑOS

Clemente Bernad
Clemente Bernad, fotógrafo navarro, presentó ayer en la Escuela LENS un exhaustivo trabajo sobre las exhumaciones de las fosas comunes de la guerra civil española.

"Los hombres y mujeres que están en las fosas construyeron una nueva dignidad. Los hicieron desaparecer para que nadie pudiera aprender de su experiencia, de su compromiso, de su laborioso esfuerzo por una vida con justicia. Han sido durante décadas un ejemplo negado pero ya es tiempo de  reconocer que en el camino hacia un mundo mejor hay una buena parte del trayecto en el que podemos seguir sus huellas" comenta Emilio Silva en la introducción del libro.


Clemente rompe con el muro de silencio impuesto "como decisión política", dedicando diez años a este trabajo que comenzó con las primeras exhumaciones en el año 2003. Sus fotografías trazan un mapa sobre el complejo proceso: la localización de las fosas (no siempre encontradas o accesibles), las excavaciones, la limpieza de los cadáveres, la identificación, la labor forense, y el ritual final de recuperar la memoria y dar descanso a la incertidumbre.

Al libro, editado en Alkibla con el título de Desvelados, le acompaña un documental "Morir de sueños" que complementa delicadamente la labor de hacer visible lo invisible.
   
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LOS YANOMAMIS DE CLAUDIA ANDUJAR

Yanomami de Claudia Andujar

Entre mis manos tengo un ejemplar de El fotolibro latinoamericano, un volumen realizado por la editorial RM con exhaustiva dedicación y exquisito gusto. La selección de ciento cincuenta referencias ha pasado un escrupuloso tamiz que prima la intervención del fotógrafo en la edición.

Entre ellas descubro "Yanomami" y "Amazônia" de Claudia Andujar, ¡son sorprendentes! Esta fotógrafa de origen suizo ha dedicado parte de su vida a retratar a los indios Yanomami, una tribu de las profundidades de la selva amazónica. Según palabras de Horacio Fernández se trata de "una narración apasionada y apasionante sobre el último paraíso, sobre la naturaleza original en armonía con los seres humanos."

La mitad del archivo de Andujar es solo de los Yanomami, convivió con ellos y estudió sus costumbres, defendió su causa ante la invasiva llegada de los buscadores de oro y, como cuenta en una entrevista del segundo foro latinoamericano de fotografía de  São Paulo, su interés actual es dejar este legado a las generaciones futuras, para que conozcan como vivieron sus antepasados.

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CRECIMIENTO SOSTENIBLE ?

Usine Toyota nº2, de Stéphane Couturier
En el Real Jardín Botánico de Madrid se exponen, a partir de hoy y hasta el 8 de enero, las fotografías finalistas del año 2010 del prestigioso premio suizo Pictet dedicado a la fotografía y la sostenibilidad.

El tema de esta tercera edición es el Crecimiento (Growth): ¿bendición o maldición?. Las fotografías seleccionadas plantean interrogantes sobre la dependencia a los recursos naturales, el uso del suelo y de la agricultura, el crecimiento de la población mundial o amenazas medioambientales.

Según sus patrocinadores "con este premio esperamos transmitir unos mensajes fundamentales sobre cuestiones de sostenibilidad a los exponentes que toman decisiones, líderes empresariales, gobiernos, ONGs, etc.. de todo el mundo y por consiguiente marcar la diferencia. ¿Por qué la fotografía? Es, en nuestra opinión, una de las formas más eficaces de transmitir mensajes convincentes sin el obstáculo del idioma a una audiencia mundial. La fotografía es posiblemente el medio más accesible a disposición de una enorme audiencia gracias a internet."
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EL ARTE DE LA DESTRUCCIÓN


Seis metros cúbicos de materia orgánica, Enrique Ježik, 2009.
Helada me quedé al contemplar la imagen que el artista argentino Enrique Ježik ha producido para la exposición colectiva Proyecto Juárez. A primera vista te enfrentas a una fotografía de un camión descargando desechos aparentemente humanos y claro, ¡impacta!. En realidad se trata de una acción donde los restos de animales muertos son volcados a una pendiente.

Es evidente que la imagen está sujeta a la duda por el contexto artístico en el que se expone. Sin embargo, su efecto es inmediato, una agitación que plantea preguntas sobre la violencia en Ciudad de Juárez. Sobre muertes reales en Mexico hay múltiples fotografías documentales.


Fernando Brito
Sin irnos tan lejos en el tiempo, Fernando Brito ganó este año varios premios con su trabajo sobre cadáveres Tus pasos se perdieron con el paisaje. En mi opinión, Brito también codifica su serie a través de la elección de un tipo de encuadre e iluminación específicos. Sí, hace fotoperiodismo, pero en el fondo está edulcorando la crudeza de los hechos, creando un paisaje en el que se genera también una agitación cuando descubres que ese cuerpo inerte es, en realidad, una persona fallecida.

Dos maneras opuestas de agitar las mentes de los espectadores.
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SOBREVIVIENDO




Surviving Life (Theory and Practice), fotograma, 2010.
Jan Svankmajer, realizador checo de extensa trayectoria, nos sumerge a través de esta impecable película en el mundo onírico de un hombre adulto.

El mundo real y el imaginado del personaje se entremezclan a través de fotografías montadas de forma animada que se intercalan con planos en movimiento... ¡una delicada rareza! Creo que a los amantes de la fotografía surrealista os va a encantar.

M. Pia
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NUEVOS VIENTOS

Soplan nuevos aires en el marco de las imágenes fijas. Si el ser humano evolucionó a base de espontáneas mutaciones, ¿por qué no lo va a hacer también la fotografía? Hibridación en los lenguajes, ¡uy! A ver que dicen los puristas...

Jamie Beck y Kevin Burg son los artífices de este gif animado.

La fuente es La boite verte, una web interesante donde también publicaron los retratos de criminales australianos de comienzos del siglo pasado realizados por la policía de Sydney, pero bueno, esos son otros vientos, los monzones.

M.Pia
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