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MEMORIAS COMPARTIDAS CON MARRUECOS


El próximo 12 y 13 de diciembre se celebrará un encuentro transfronterizo, "Memorias compartidas. Andalucía-Marruecos a través de la fotografía histórica", en el marco del programa Rimar, que se desarrolla con ayuda de la UE y la cofinanciación comunitaria FEDER. El proyecto cuenta con un consorcio de 3 beneficiarios: Instituto Andaluz del Patrimonio Artístico, Centro Andaluz de la Fotografía y el Ministerio de Cultura Marroquí, Región Tánger-Tetuán. El encuentro, que se celebrará en la sede de la Biblioteca de Andalucía, pretende mostrar las acciones que se están desarrollando en torno a la documentación fotográfica a ambos lados del Estrecho. En él participarán instituciones y profesionales de reconocido prestigio que darán a conocer sus experiencias en el campo de la digitalización, preservación y difusión del patrimonio documental fotográfico. Entre los objetivos del mismo, se encuentran la digitalización de los fondos fotográficos de Tetuán, donde tantos españoles vivieron, y su puesta en valor y comunicación. Estamos deseando ver los resultados!

La inscripción a las jornadas es gratuita, hay 50 plazas y para participar hay que enviar un breve curriculum al correo electrónico rimar.iaph@juntadeandaluacia.es. Programa en pdf.
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NUEVA ESCUELA EN CÓRDOBA


Acaba de nacer una nueva escuela de fotografía en Córdoba. Se llama Blow Up (Escuela y Cultura Fotográfica) y es una iniciativa de Andrés Cobacho, con la colaboración de nuestro José Juan Luque, uno de los ganadores de las Becas Invernadero. Ambos fotógrafos cordobeses han recibido diferentes premios, como el del London Festival of Photography, las becas del Seminario de Fotografía de Albarracín o Blank Paper.
"BLOW UP Escuela y Cultura Fotográfica nace de la pasión por la fotografía, con la idea de ofrecer una formación actualizada, de calidad y asequible para todos los públicos.
Especializada en fotografía documental y de autor, BLOW UP cuenta con una amplia gama de cursos y talleres que permiten alcanzar un alto nivel de conocimientos técnicos, expresivos y narrativos, impartidos por profesionales de la fotografía en activo.
De manera adicional, y para fortalecer su acción formativa y contagiar la pasión por el medio fotográfico, BLOW UP Escuela y Cultura Fotográfica, mediante sus programas de exposiciones, proyecciones, charlas y presentaciones; se convierte en un espacio en el que se aborda el estudio, desarrollo y comunicación de la fotografía, desde una perspectiva renovada, fresca, y en continua evolución".
El 1 y 2 de diciembre BLOW UP inicia su programación de Talleres de Autor con David Jiménez, "Lo que guarda una imagen". Aprovechando su presencia en la ciudad, David ofrecerá una conferencia abierta el 30 de noviembre a las 20,00h.

Con motivo de la presentación del espacio, se inauguró la exposición BLACK ICE, MOSCOW, del fotógrafo Salvi Danés. El trabajo se podrá visitar hasta el próximo 15 de diciembre.

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MOMEÑE EN PEGUERINOS

Eduardo Momeñe
La Fundación, una iniciativa dirigida por Pablo Alemán para la promoción del arte y la cultura, presenta un nuevo ciclo de sus Talleres de Invierno, que se celebran en La Casa de la Cueva, un refugio de media montaña situado en el entorno de la Sierra de Guadarrama, a 7 km de Peguerinos (Ávila) y 14 km de El Escorial. Este año los invitados son Eduardo Momeñe (5 -9 diciembre) e Iñaki Domingo (fechas por confirmar).

El taller de Eduardo lleva por título "La visión fotográfica. Hacia la comprensión del medio fotográfico", como su imprescindible libro, que ya va por la quinta edición, algo absolutamente inusual en el panorama nacional. Momeñe es fotógrafo y ha escrito numerosos artículos y ensayos sobre estética fotográfica, aunque la enseñanza de la fotografía ha sido clave en su forma de entender la creación fotográfica. Ha impartido numerosos cursos, talleres y seminarios y entre sus alumnos se encuentran fotógrafos de reconocido prestigio. Proyectos tan importantes como la serie de televisión La Puerta Abierta o la revista Fotografías, realizados en la década de los noventa, están considerados obras de referencia dentro de la difusión de la Fotografía, con mayúsculas, en nuestro país.
 
"Si las cosas pueden definirse por lo que no son, éste no es un taller de especulación, ni de reflexión abstracta acerca de la fotografía, sino un intento de comprensión del medio fotográfico para que nuestras fotografías sean más conscientes, y por tanto más inteligentes. Nuestra formación fotográfica es la base de nuestra práctica fotográfica, de nuestra capacidad para obtener imágenes más sólidas. 
(...) Todo ello se combinará con la práctica fotográfica en el incomparable marco natural de los bosques de Guadarrama. Realizaremos fotografías de figura con paisaje, plantearemos posibles acercamientos que pueden darse en la toma y se estudiará la problemática del encuadre y del lenguaje corporal, una labor de dirección fotográfica".
 
El precio del taller es de 385€ (este año han quitado la beca que daban de matrícula pero, a cambio, han rebajado el precio 75€ respecto al año anterior) e incluye matrícula, estancia y pensión completa, del 5 al 9 de diciembre. Así que, si no tienes un plan mejor, como ir a Londres a visitar las dos superexposiciones que hay, aprovecha el puente y disfruta con el gran maestro del que tanto hemos aprendido tantos!

La Fundación mantiene este año una beca para la producción de proyecto expositivo entre todos los asistentes a los Talleres de Invierno 2012.
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MARK STEINMETZ EN MADRID CON LENS

Mark Steinmetz
El gran fotógrafo estadounidense Mark Steinmetz (Manhattan, NY. 1961) visitará en breve la capital del reino. El motivo: una conferencia en La Casa Encendida (jueves 8 de noviembre, 20:00 horas) y un taller en Lens (sábado 10 y domingo 11 de noviembre). Será la primera vez que el autor visite España.


De él sabemos que vive en Georgia, que recibió la beca Guggenheim en 1994-95 y la George Gund Fundation en 2006, que ha sido profesor en las prestigiosas universidades de Harvard y Yale, entre otras, y publicado varios libros con Nazraeli Press (Portland, OR), como Greater Atlanta y Summertime, en ediciones de lujo carísimas (también hay edición de Summertime más asequible, a 75€).
"En sus narrativas y poéticas secuencias de fotografías, la imagen parece suspendida en el tiempo, dejando rastros a través de una sensación evocadora de soledad donde las nuevas generaciones transitan en las franjas del sueño americano, cuestionando la noción de progreso. Cada fotografía es como un fragmento de un mural, que va describiendo un país a través de símbolos e imégenes recurrentes que de forma intangible van haciendo alusión a las condiciones de vida en el sur de EEUU".
Extracto nota prensa Lens.
Mark Steinmetz

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ACABÓ EL TALLER DE CIENOJOS CON CASTRO PRIETO

Joaquín Zamora


El pasado fin de semana tuvo lugar el taller El viaje como proyecto fotográfico personal que impartido por Juan Manuel Castro Pietro, organizó Cienojos y el MURAM de Cartagena en la sede de este último. 

Juan Manuel hizo un buen repaso por la mayor parte de su obra, sorprendiéndonos con las trazas inquietantes de su últimos proyectos, que van vinculados a la memoria y sus espacios. Nos explicó el acto fotográfico con dos metáforas que se pueden solapar entre sí: la de una ventana, a través de la cual fotografiamos la realidad que nos rodea; y la de un espejo, en el que se refleja nuestra propia persona. 

El taller prosiguió con un coloquio y rueda de preguntas sobre diversos aspectos entre el maestro y los asistentes. Entre éstos pudimos contar con otro gran fotógrafo, otro Juan Manuel: el cartagenero Díaz Burgos. Fue interesante ver a Castro hacer una puesta en escena para explicar como abordar, cámara en mano, situaciones difíciles a la hora de fotografiar. 

Por último, se realizó un visionado crítico de los porfolios de los participantes, durante el que éstos pudieron tomar buena nota de las opiniones y consejos del profesor. 
  
"Reivindico mi derecho a ser contradictorio, a ser incoherente y a hacer lo que me dé la gana" (Castro Prieto, en el taller).

Antonio Ballester

Antonio Ballester

Joaquín Zamora

Joaquín Zamora

Joaquín Zamora
 
Néstor Lisón

Néstor Lisón

Os dejamos con una interesante entrevista realizada al maestro por Josep Bou.



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NUEVA EDICION DE LOS TALLERES DE INVIERNO DE LA FUNDACION

Eduardo Momeñé
 
Nos informa Bernardino Rico desde La Fundación de una nueva edición de sus magníficos talleres de invierno que se desarrollan en un marco excepcional, en plena Sierra de Guadarrama. Este año contarán en su programación con dos conocidos docentes.

Eduardo Momeñé impartirá en el próximo puente de diciembre su demandado curso "La visión fotográfica". Los que no hayáis podido hacerlo este verano en los talleres de Cabo de Gata, que tan eficazmente coordina Óscar Molina, tenéis ahora oportunidad.

El otro taller, con fecha aun por determinar, es "El Intramundo" de Iñaki Domingo.
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ÚLTIMAS PLAZAS EN ALBARRACÍN

El Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín celebra en breve su XIIª edición, con invitados de lujo como Navia, Valhonrat, Castro Prieto, Aranda... Talleres, conferencias, proyecciones en un lugar de encuentro magnífico. Aún quedan algunas plazas.
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NOPHOTO NOPARA

Juan Valbuena
Que soy fan rendida de Nophoto ya lo deben de saber muchos, pero que ellos se lo ganan a pulso cada día quizá no tantos. Hace unos días presentaron en su sede de Madrid la culminación de su genial proyecto El último verano, un periódico con los contenidos del blog que durante este verano pasado el colectivo desarrolló. Es la primera vez, que yo sepa, que se hace algo así en el ámbito fotográfico nacional (e internacional?), convertir un blog en periódico. Larga vida a los blogs y larga vida al papel, claro que sí!.
"Tras los recortes anunciados por el Gobierno el pasado 11 de julio, NOPHOTO ha decidido documentar la evolución del verano más inhóspito y desalentador de nuestra historia reciente. Por si después de éste ya no hubiera otro. Por si desaparece de nuestras vidas el verano. Este blog narra por tanto un estado de inquietud. Sus contenidos son frágiles y discontinuos, asociados a la naturaleza precaria de los tiempos que vivimos. Pretende describir y rememorar las emociones de esa experiencia en vías de extinción que llamamos verano".
Un blog maravilloso que nos ha regalado viajes, reflexiones y emociones. Valga como ejemplo el cierre que hizo Jonás Bel, dejando que la lluvia que llegó tras el estío (a mantas) se lo llevara todo.

"Hoy no ha sido A. sino yo quien se ha encontrado una foto abandonada. La he descubierto mientras iba hacia el estudio. Al recogerla y observarla no he podido evitar recordar que todos estos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia".




Algunas páginas del periódico "El último verano"

Los Nophoto se declaran enamorados de la edición fotográfica, que cada vez cuidan más y más, haciéndola siempre avanzar un poco más allá (son los impulsores, junto a otros, de Book in progress), pero no podemos olvidar que esto de ser pioneros lo llevan en la sangre. Fueron los primeros en impulsar, hace muchos años ya, Proyecta, una iniciativa para exponer el trabajo de los autores mediante proyecciones en la calle. Sus inauguraciones de PHE en la Plaza Dos de Mayo y sus sesiones abiertas en unos billares de Madrid ya son históricas.

También fueron los primeros en declarar su amor rendido al mundo rural y lo demostraron participando en la creación de otro blog colectivo, Vegaviana. Memoria colonizada, que se enmarcaba dentro de Campo Adentro, un gran proyecto sobre "territorios, geopolítica, cultura e identidad en las relaciones campo - ciudad en España, hoy".

Ahora se atreven, por fin, a enseñar lo que saben. Ya lo habían hecho a modo individual algunos de ellos (magistral el taller de Photocouching expréss que nos regaló Juan Valbuena aquí en Murcia hace unos meses) pero ahora la noticia es que han creado un programa completo de formación que han llamado Tandem y Coaching.
"TANDEM es un programa de seguimiento individual de proyectos fotográficos por parte de un miembro de NOPHOTO a elegir y COACHING es un programa de talleres especializados que buscan orientar y acompañar el desarrollo profesional de un proyecto fotográfico personal".
A disfrutarlos!
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DOCTOR NOPO ARRANCA LA TEMPORADA

El colectivo valenciano Doctor Nopo arranca la temporada con la exposición "Coma" del argentino Juan Diego Valera (Córdoba, Argentina 1976), un "fragmento de lo vital, lo que esta en permanente cambio y evolución, en constante descomposición y desaparición". También tienen abierta la matrícula del curso "Aprender a mirar", un curso de iniciación y perfeccionamiento.

Juan Diego Valera es un fotógrafo de la deriva al que habrá que seguirle la pista. En su web sólo se pueden ver dos trabajos, Coma y Bitácora, pero sus imágenes y lo que tras ellas se esconde ya resultan inquietante.
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CURSOS DE FOTOGRAFÍA EN LA UNIVERSIDAD DE MURCIA

Julián Garnés continúa con los cursos que ya impartió el año pasado en el Centro Social Universitario de la Universidad de Murcia. Este año propone uno básico, para aprender a manejar la cámara digital, y otro avanzado de retoque y gestión de archivos. Las clases empiezan ya, el próximo día 3 de octubre, en horario de tardes.
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EXPLOTA LA NUEVA PROGRAMACIÓN DE BLANK PAPER

Fotografía: Alberto Lizaralde
Los imparables Blank Paper arrancan el nuevo curso con extensa programación. El jueves 20 de septiembre harán una jornada de puertas abiertas en sus dos sedes, Madrid y Valencia, para explicar todas las novedades, para que puedas conocer personalmente a los profesores y disfrutar con las presentaciones de los mejores trabajos finales de antiguos alumnos.

Además de su recién estrenada Escuela online que ofrece "Crea y desarrolla tu proyecto fotográfico online", Blank Paper nos propone numerosas opciones presenciales: Cursos Profesionales, Introductorios y Teórico-Prácticos, Seminarios, Talleres de Autor (con Christian Patterson, Cristina García Rodero, Joan Fontcuberta, Cristóbal Hara y Antonio Xoubanova, entre otros), Talleres prácticos y Microtalleres. De forma paralela, convocan y realizan un montón de actividades más que podéis seguir por su blog: becas, publicaciones, eventos... 

Todavía estás a tiempo de hacer tu matrícula. La escuela online empieza a partir del 26 de septiembre y el resto de clases a partir del 1 de octubre.

Madrid
# Máster BlankPaper de Fotografía
# El Libro de Fotografía. Edición y Producción
# Curso Anual de Nuevo Fotoperiodismo
# Curso Anual de Lenguaje Audiovisual y Técnicas Multimedia
# Curso Cuatrimestral de Nuevo Fotoperiodismo
# Curso Cuatrimestral de Lenguaje Audiovisual y Técnicas Multimedia
# Foto1. Curso de Iniciación a la Fotografía
# Foto2. Curso Avanzado de Fotografía
# Foto3. Seguimiento y Supervisión de Proyectos Fotográficos
# Curso de Tratamiento Digital Fotográfico. De la Captura a la Impresión
# Arte y Creatividad
# Historia de la mirada fotográfica

Valencia
# Curso Anual
# Foto1. Curso de Iniciación a la Fotografía
# Foto2. Curso Avanzado de Fotografía
# Foto3. Seguimiento y Supervisión de Proyectos Fotográficos
# Curso de Tratamiento Digital Fotográfico. De la Captura a la Impresión
# Historia fotográfica: píxeles, tinta y plata
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EL VIAJE COMO PROYECTO

Juan Manuel Castro Prieto (Etiopía, 2009)
El próximo 26 y 27 de octubre Juan Manuel Castro Prieto (Agencia VU) impartirá un taller en el Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena (MURAM) que llevará por título "El viaje como proyecto fotográfico personal"

Forjado en la oscuridad del cuarto oscuro, donde se convirtió en el mejor positivador de blanco y negro con el que podía soñar un fotógrafo en nuestro país, e impulsado por Alejandro Castellote y otros amigos como Juan Manuel Díaz Burgos, Castro Prieto se atrevió poco a poco, primero tímidamente y ahora con decisión, a mostrar su trabajo personal. La Agencia VU lo hizo suyo en 2001 y ahora la prestigiosa Galería de Arte Contemporáneo Blanca Berlín lo representa en el mundo entero, donde lo solicitan constantemente y no cesa de viajar, trenzando sus proyectos personales con los encargos que recibe.

A fuerza de mimar las imágenes de otros, creció en silencio y aprendió a exigirle el máximo a cada negativo (el negativo es la partitura y la copia su interpretación) y se enamoró para siempre de los procesos analógicos y las grandes cámaras, que carga y maneja con tanta naturalidad como si de leicas se tratase. Supo por el gran Martín Chambi que el fotógrafo debe trabajar con respeto y para la eternidad, por eso sus imágenes están hechas a fuego lento, con la paciencia que da el haber sido positivador, sin frivolidades, sin prisas, como también lo saben los que posan para él.

En este taller Juan Manuel nos hablará de todas estas experiencias, de su visión de la fotografía y nos explicará su forma de trabajar en el terreno, desde la relación con las personas fotografiadas hasta el equipo que suele utilizar en sus viajes. Posteriormente hará un repaso a sus principales proyectos (Perú, Etiopía, Mozambique, etc.), dando informaciones tanto del desarrollo de los mismos, como del acabado final y la presentación de las imágenes.

En la segunda parte del mismo, expondrá diferentes estrategias para desarrollar un proyecto fotográfico a partir del viaje. Para Castro Prieto, la fotografía de viajes puede ser una ventana a través de la cual fotografiamos la realidad que nos rodea, pero también puede ser un espejo con el cual, aunque fotografiemos el exterior, nos estaremos fotografiando a nosotros mismos. Entre estas dos ideas se analizarán las distintas posibilidades, metodológicas y conceptuales, para abordar un proyecto fotográfico absolutamente personal. Por último, se realizará un visionado crítico de la obra de los participantes en el que se ofrecerán indicaciones para aprovechar los elementos más positivos de cada autor. 

Os dejamos con algunas imágenes de su trabajo Etiopía (2009), que quizá os sorprendan porque se alejan del blanco y negro más conocido, pero es que el trabajo de Juan Manuel Castro Prieto está en continua evolución. Podéis consultar la página de Vu y Blanca Berlín, para disfrutar con el conjunto.




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EFTI CUMPLE 25 AÑOS

La veterana escuela madrileña Efti cumple 25 años y está celebrándolo por todo lo alto. A las numerosas actividades ya realizadas, suman la celebración de sus III Jornadas Internacionales de Fotografía de Aranjuez (hasta el 21 de septiembre), en las que habrá exposiciones, clases magistrales (con Manuel Zambrana, José Latova, Alejandro Cabrera y Miguel Oriola), proyecciones y visionados de porfolios. Sus famosas becas Roberto Villagraz, con dotación económica para estudiar en la propia escuela, siguen sorprendiendo año tras año por el inmenso número de solicitudes que reciben (1582 este año) y la procedencia de los interesados (72 países). También con motivo de su aniversario, han puesto en marcha otra iniciativa interesante y necesaria: la beca senior, sin límite de edad para participar, y que ha ganado Juan Santos Blanco.

Fotografía: Juan Santos Blanco

Y por supuesto, no podemos dejar de hablar de la extensa oferta formativa, marca de la casa, que ofrecen adaptada a todos los niveles, para los que no saben nada, están aprendiendo o ya saben mucho, o de Cero, su propia galería, en la que ahora exhibe Javier Marquerie Thomas "El olor a vísceras". Paralelas a estas actividades formativas, la escuela impulsa otras que nos han gustado, como El reto, una propuesta semanal para animar a sus alumnos a hacer fotos, o Efti Network, una plataforma para alojar los porfolios de los estudiantes (o de todo aquel que quiera participar).

Fotografía: Javier Marquerie

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NUEVA ESCUELA EN BARCELONA

Fotografía: Eugeni Gay
Acaba de nacer una nueva escuela de fotografía en Barcelona, y eso siempre es una buena noticia. El Observatorio ha sido creado por Eugeni Gay (uno de los ganadores del Invernadero 2011) y Camilla de Mafei, y les arroparán colaboradores tan impresionantes como Samuel Aranda (WPP Photo of the Year 2012),  Laia Abril (Emergent Talent por la agencia Reportage by Getty), Rafael Arocha (coordinador de Al-liquindoi Workshops y Magnum Barcelona Workshops), Lurdes Basolí (premio Inge Morath de la Fundación Magnum a la mujer fotoperiodista del año 2010), Edu Bayer (El País, Le Monde, The guardian), y el genial Jon Cazenave, entre muchos otros.

El Observatorio, "un espacio creativo dedicado a la enseñanza fotográfica", nace después de un largo recorrido de sus fundadores en la experiencia de la ideación y la coordinación de PhactoLab (2010-12). Ahora su objetivo es crear "un lugar imaginario, sin formas ni determinaciones, desde el cual observar y experimentar libremente con la emoción del ver. Y también un espacio real y cercano donde encontrarse, aprender, debatir y reflexionar acerca del valor cada vez mas importante de la personal acción de mirar".
"Desde El Observatorio consideramos el acto fotográfico como el resultado de un proceso subjetivo, proprio de la experiencia de cada individuo y por esta razón nos empeñamos en no defender ningún genero o estilo concreto. Creemos mas bien en una fotografía cercana, sincera y original, consecuentemente el objetivo principal que fundamenta nuestro plan formativo es aquel de guiar el alumno en la búsqueda y en el desarrollo de su proprio lenguaje, mas allá de todos estereotipos y corrientes".
Fotografía: Camilla de Maffei

Arrancan con seis monográficos intensivos (Cápsulas), de 8 horas, y tres cursos más extensos:


 Y nosotros les deseamos mucha suerte desde aquí!!!

El Observatorio (blog)
El Observatorio (facebook)
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SI DE VERDAD QUIERES APRENDER

Si de verdad quieres aprender fotografía, la escuela de Madrid Lens acaba de presentar su Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales, "Si de verdad quieres contar", del cual tengo el inmenso orgullo de ser su Tutora Académica. La formación en Lens se basa en modelo totalmente diferente, en el que se diseña un proyecto educativo individualizado para cada alumno y se abordan disciplinas y conocimientos desde perspectivas transversales e integradoras, imprescindibles para el desarrollo completo de una formación contemporánea en fotografía.
"Respiraremos fotografía y mejoraremos la calidad de nuestras experiencias culturales". 
Se trata de un Título Propio (enseñanza no oficial) diseñado con el máximo rigor pedagógico y especialmente orientado a titulados universitarios que quieran completar sus estudios y fotógrafos en activo o aficionados avanzados que deseen realizar una obra personal de calidad. Los grupos serán reducidos (máximo 12 alumnos) y las clases participativas y dinámicas, combinando las explicaciones teóricas con el análisis de los proyectos personales de los alumnos en sus diferentes fases y con el desarrollo de talleres prácticos. Al término del mismo, los alumnos habrán desarrollado un proyecto colectivo, que se expondrá en la primavera de 2013, y uno individual.

El Máster tiene una duración de nueve meses (550 horas), de octubre de 2012 a junio de 2013, y está compuesto por tres experiencias: un Curso Superior de Fotografía, con seis horas semanales de clase, para ayudar a comprender el medio fotográfico; un Ciclo Anual de Talleres, en el que los alumnos eligen 20 entre un total de 38 (280 horas), para adaptar su formación a sus intereses, y un Tutor Individual, un fotógrafo de reconocido prestigio que les guiará durante todo el proceso.

El resto de la información, sobre horarios, contenidos, profesores y tutores, la puedes encontrar en la web de la escuela. Cuesta 6.750€ pero ofrecen facilidades de pago fraccionado. También otorgan becas pero el plazo para solicitarlas ya ha terminado.
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LAS MICROBECAS DE FOTOTAZO

Juliana Henao, microgrant Fototazo.
Fototazo es un maravilloso proyecto creado en 2011 por Tom Griggs, un fotógrafo y educador que vive entre Medellín (Colombia) y Philadelphia. Entre sus objetivos, sufragados a base de donaciones, está el contribuir, mediante microbecas, a conseguir equipo y formación a los chavales sin recursos económicos de Colombia que demuestran tener talento y compromiso hacia la fotografía, y ayudarles a desarrollar una carrera profesional en este proceloso mar. Para ello cuentan con un equipo de profesores de la Escuela de Arte y Diseño de Boston o la propia Universidad de Medellín, entre otros, que ayudan y tutorizan a los jóvenes fotógrafos. También han invitado a colaborar con ellos a blogueros como nuestro admirado Wayne Ford.

Profundamente implicados con la fotografía contemporánea en Latinoamérica, hace poco han colaborado con el número 54 de la revista F-Stop, dedicado al tema, y tienen una gallería en la que publican cada miércoles y sabado un porfolio de entre todos los recibidos. Tú también puedes participar si quieres.

Evzen Sobek, "Live in blue".
Su sección de enlaces es impresionante pero no entres buscando enlaces externos, son a sus propios contenidos ordenados por categorías: ensayos, crítica de exposiciones, grupos de debate, porfolios, entrevistas... Por cierto, no dejéis de visitar esta última sección, contiene sorpresas como el último trabajo del checo Evzen Sobek "Live in blue", que alegran el verano. Kehrer (Heidelberg, Alemani) lo ha editado en forma de libro.
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PASIÓN EN LA AZOTEA

Francisco Reina
El próximo miércoles se inaugura en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la exposición "Pasión: Fotografías en la azotea", una muestra colectiva que recoge el trabajo de los 50 alumnos del Master Internacional de Fotografía de la escuela EFTI. Hasta el 29 de agosto.
"Una muestra en la que se atrapa la vida, se cuentan pequeñas historias, se define el pasado, se marca el futuro, se muestra a los otros y te muestras a ti mismo, se entiende la luz, se capta el silencio, innovar y seguir la tradición van de la mano, entender la naturalidad… una muestra en la que se siente la vida".
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PROCESOS EN EDICIÓN COLECTIVA

Hace unos días se llevó a cabo en la resisdencia artística La Fragua (Belalcázar, Cordoba) un Taller de Edición Colectiva organizado por Bside Books (Ignasi López y Carlos Albalá) junto con Jon Uriarte (Profesor de fotografía contemporánea en IDEP y fundador del Photo Book Club de Barcelona), en el que tuve el placer de participar.

El reto consistía en la edición de un libro fotográfico de manera conjunta a través de un proceso de trabajo común, intensivo y colaborativo. Partiendo de los trabajos personales de cada participante y bajo la idea común de "Territorio" como eje vertebrador del libro, se siguieron una serie de procesos de creación colectiva en los cuales el diálogo entre personas en relación a ideas e imágenes acabara en la edición de un libro colectivo. 

Este fue el proceso que seguimos:
 
- Primero se hizo un recorrido por un montón de libros que abordan la idea de "Territorio" desde diferentes puntos de vista, desde los libros históricos, que podemos considerar como álbumes de paisajes encargados por gobernantes para publicitar sus logros, como “The Artic Regions” (1873), hasta los contemporáneos, donde se documenta los rápidos cambios que se suceden desde el punto de vista tanto social como histórico, económico, político o cultural, como "Post-It City" (Ciudades ocasionales).
 
Después se hizo una presentación y puesta en común de los trabajos personales de cada uno para ir recibiendo el feedback y llevar a cabo la reflexión y debate sobre las diferentes propuestas e ideas de interrelación entre todas esas fotografías y su nexo de unión en un libro colectivo. Esta fue, sin duda, la fase más difícil, pues encontrar la idea o hilo conductor que nos llevara a un relato conceptual y visualmente coherente, en el que se aunaran tanto la idea de identidad-territorio como los trabajos de siete autores diferentes parecía un reto imposible para un fin de semana. ¡También fue la parte más divertida!
 
A continuación, todas las fotografias y textos seleccionados se imprimieron y dispusieron en una gran mesa para elaborar la maqueta del libro. En esta fase se empezaron a tener en cuenta todos los aspectos técnicos y estéticos que conlleva un libro de fotografía: tipos y tamaños de papel, portada, encartes, dobles páginas, desplegables... Promopress  edita varios libros con todos estos recursos.  Muy bueno "Acabados de impresión y edición de folletos y catálogos".
Mientras se montaba la maqueta sobre unos pliegos al tamaño real del libro, se abordaron todos los temas de producción que conlleva el proceso:

- Nº de ejemplare.
- Presupuesto y pruebas de imprenta: offset o digital.
- Vias de financiación: preorder, crowdfunding, venta directa.
- Gestión del ISBN.
- Publicidad y difusión.
- Calendario y reparto de tareas hasta la presentación.

Los ejemplares, la financiación y el tipo de impresión van estrechamente unidas y el cambio en una de las variables hace que se muevan las otras dos, hecho que se tuvo en cuenta para decidir el número de libros a imprimir.

Al final, y con la maqueta en la mano, para celebrarlo, montamos una proyección "canalla" en el Bar del Chato.





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ESTUDIAR FOTOGRAFÍA EN VALENCIA

"Tokyo score", José Antonio Bautista.
Estudiar fotografía fuera de Madrid o Barcelona es una aventura difícil. Los que vivimos en la periferia disponemos de poca oferta formativa y la disponible no suele ser especializada. Pero en Valencia la escuela Blank Paper tiene sede y acaban de abrir el plazo de matrícula. Su oferta incluye talleres de autor (Cristobal Hara), sobre cuestiones prácticas (edición de libros), seminarios (aún en construcción), cursos cuatrimestrales (con tres niveles: iniciación, avanzado y seguimiento de proyectos), dos de ellos especializados en historia y digital, y un curso anual, dirigido por Julián Barón. Los precios oscilan de los 430€ de los cuatrimestrales a los 1.950€ del anual. Otorgaban una beca para realizar este último pero el plazo ya acabó y la ganadora ha sido Miriam Ortuño Ferrer. Muchas felicidades!

Miriam Ortuño Ferrer, ganadora de la Beca Blank Paper Valencia.

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PLAZAS AGOTADAS

Ya están agotadas las plazas para el Curso de Especialización en Fotografía Contemporánea que organizamos desde Cienojos, en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Murcia. ¡Muchísimas gracias a todos por vuestro interés!
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