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LAS MICROBECAS DE FOTOTAZO

Juliana Henao, microgrant Fototazo.
Fototazo es un maravilloso proyecto creado en 2011 por Tom Griggs, un fotógrafo y educador que vive entre Medellín (Colombia) y Philadelphia. Entre sus objetivos, sufragados a base de donaciones, está el contribuir, mediante microbecas, a conseguir equipo y formación a los chavales sin recursos económicos de Colombia que demuestran tener talento y compromiso hacia la fotografía, y ayudarles a desarrollar una carrera profesional en este proceloso mar. Para ello cuentan con un equipo de profesores de la Escuela de Arte y Diseño de Boston o la propia Universidad de Medellín, entre otros, que ayudan y tutorizan a los jóvenes fotógrafos. También han invitado a colaborar con ellos a blogueros como nuestro admirado Wayne Ford.

Profundamente implicados con la fotografía contemporánea en Latinoamérica, hace poco han colaborado con el número 54 de la revista F-Stop, dedicado al tema, y tienen una gallería en la que publican cada miércoles y sabado un porfolio de entre todos los recibidos. Tú también puedes participar si quieres.

Evzen Sobek, "Live in blue".
Su sección de enlaces es impresionante pero no entres buscando enlaces externos, son a sus propios contenidos ordenados por categorías: ensayos, crítica de exposiciones, grupos de debate, porfolios, entrevistas... Por cierto, no dejéis de visitar esta última sección, contiene sorpresas como el último trabajo del checo Evzen Sobek "Live in blue", que alegran el verano. Kehrer (Heidelberg, Alemani) lo ha editado en forma de libro.
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LA MODERNIDAD DE EVELYN HOFER

Dublin (1966)
Hace unos días, en el marco del Festival Photoireland, pude visitar una exposición en la Gallery of Photographie de Dublín sobre Evelyn Hofer (1922 Alemania, 2009 México) que resultó ser una joya. Leo interesada en la red (no hay mucho sobre ella) que fue una mujer independiente y viajera, que pasó los primeros años de su vida huyendo con su familia de los fascismos europeos, que estuvo varias veces en España (vivió en Madrid hasta la llegada de la dictadura de Franco y años después, con la democracia ya instalada, volvió al País Vasco, para realizar un libro sobre este territorio) y que realizó numerosas colaboraciones editoriales con escritores especializados en viajes como Mary McCarthy, V. S. Pritchett y James Morris.

Dublin (1966)
Formada en Nueva York, a las órdenes del gran Alexey Brodovitch, Director de Arte de Harper’s Bazaar, y reconociendo la importante influencia en su trabajo del pintor Richard Lindner, que la "enseñó a mirar", Evelyn era una magnífica fotógrafa que sólo trabajaba con cámara de gran formato y dominaba la técnica a la perfección (de hecho, fue profesora muchos años). Pero lo interesante de su trabajo no reside únicamente en su maravillosa capacidad para captar la luz y los detalles que reflejan sus "instantáneas" urbanas o la búsqueda incansable de la belleza que la impulsaba, sino la modernidad intemporal que respiran sus retratos, sobre todo los de color (aunque datan de los años 60!). Heredera de la más pura tradición alemana, con Auguste Sander como maestro, Evelyn consiguió dar un paso más allá, alejarse de la rigidez germánica y crear imágenes cálidas y habitables, igual de perfectas en su ejecución pero más cercanas y honestas con sus protagonistas porque se sumergía en cada uno de ellos el tiempo que hiciera falta, hasta conseguir encontrar un algo de ella misma en el otro, una conexión de definiera su propia identidad:
"In reality all we photographers photograph is ourselves in the other... All the time".

Evelyn Hofer

"Evely Hofer", Steidl (2005)
Steidl le publicó en 2005 una retrospectiva un poco antes de que muriera, que incluye hasta sus últimos trabajos, unos bodegones impresionantes que vuelven a contener el mismo aliento que sus imágenes anteriores, aunque no compartan género y los separen décadas. Difícil, ¿verdad?.

Pollock Studio, Long Island, N.Y. (1988)
Terminó viviendo en México, donde se estableció definitivamente y murió hace apenas unos años. El New York Times le dedicó entonces un artículo extenso, de donde he extraído parte de la información que referencio en este texto.

Podéis ver más imágenes sobre ella en el blog del New York Times Lens o leer una biografía más extensa en Utata (colectivo de fotógrafos).


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LIMA PHOTO

Dentro de poco empezará la tercera edición de Lima Photo, una feria internacional de galerías de arte especializadas en fotografía que se celebrará en el Centro de la Imagen de Lima (Perú), del 8 al 12 de agosto, con presencia de Argentina, Chile, Colombia, Cuba, España (Espacio Mínimo repite, con Erwin Olaf, Liliana Porter y Miguel Ángel Gaüeca como representados), EEUU, México, Perú y Uruguay. De forma complementaria, habrá un programa de conferencias pero aún no lo tienen publicado. También convocaron un premio, patrocinado por Repsol, cuya la lista de finalistas se puede consultar en su web. Hay nombres interesantes.
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NATURALEZA ARTIFICIAL DE CYNTHIA NUDEL

Hace unas semanas tuve la oportunidad de conocer a Cynthia Nudel. Se acercó a Murcia a visitar la exposición del Invernadero y así nos encontramos. Me contó que es argentina aunque ya lleva ocho años por España. Primero fue Madrid, luego Barcelona y ahora es Alicante, siempre detrás del amor... Le pedí la dirección de su web y me llevé una sorpresa porque su modestia no me permitió imaginar lo que encontraría. Su página, que está reformando en la actualidad, contiene trabajos muy interesantes que no quería dejar de compartir con vosotros, como, por ejemplo, éste que publico ahora: "Naturaleza artificial".
"Los zoológicos ponen en evidencia una tensión entre lo natural y lo artificial. Los animales son recluidos en escenarios que contienen elementos manufacturados y elementos naturales controlados por el hombre. Las ramas, las hojas y la tierra se mezclan con la pintura de los decorados. El cemento convive con la vegetación. Este intento de recrear lo salvaje en un entorno urbano produce una especie de naturaleza artificial que queda suspendida en terreno de nadie".
Y exactamente eso es lo que me han transmitido sus imágenes, un extrañamiento respecto a la realidad fotografiada que desconcierta. ¿Esos animales están vivos o muertos? ¿Han sido encerrados por los humanos o son los humanos los encerrados por ellos? ¿Se puede vivir así? ¿Es la muerte en vida o la vida en muerte?... A Cynthia le obsesiona el tema de la muerte, está claro (aunque ella es pura vitalidad!), y sus trabajos respiran, en cierta forma, un lejano olor a formol que resulta desasosegante, un aire enrarecido que me dejó revuelta. A ver qué os parece a vosotros...


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VERU ICHÉ Y SU CUADERNO DE SUEÑOS

Nacida en el Mar de Plata (1972, Argentina) pero afincada en Palma de Mallorca (España), Veru Iché representa, sin duda, una corriente de aire nuevo en la fotografía aunque sus imágenes parezcan sacadas de un estudio del XIX. Representada por Blanca Berlín desde 2009, esta autora acaba de ser premiada en la última edición de Madrid Foto (ABC 10/06/2012), donde tuvimos la suerte de contemplar su obra. El jurado dijo que su trabajo contenía "una sucesión de miedos, tradiciones y lazos borrosos, que nos remiten a la incertidumbre y la subjetividad del pensamiento humano". Elena Ochoa, a la que no se le pasa una, ya reconoció su trabajo y se lo becó dentro del proyecto C Action en C Photo Nine y le compró la serie "La señorita", que ahora forma parte de la colección de Ivory Press.

Con maravillosas resonancias de la obra de Francesca Woodman y Sarah Moon, con la que comparte su doble faceta de fotógrafa de moda, sus imágenes están llenas de capas de significado que se superponen a la vez con delicadeza y fuerza, creando un conjunto que sobrecoge, seduce, sorprende y engancha.

Hay pocas referencias a su trabajo en la web pero en El blog de Paco podéis encontrar una magnífica sobre el "Almanaque autómata" que hizo para Blanca Berlín en 2011, con Jaime Compairé, y en la revista Menú un esplédido porfolio, donde explica cómo empezó en la fotografía y de dónde nacen sus imágenes, de las que hemos extraído estos fragmentos.
"Vamos a imaginar que escribo desde un lugar remoto donde las cosas no suceden de la forma en la que estamos acostumbrados y, en este lugar, una vez al mes regalan cuadernos por la calle para que escribamos nuestros sueños. Muchos de estos cuadernos ya escritos se encuentran por las aceras, en los cubos de la basura, en museos, baños públicos, cajas fuertes, etcétera...
Encontré uno que decía "Los seres que habían decidido convertirse en otros seres se desnudaron con humildad. Tan puros, bellos, casi santos, casi vírgenes, volaron hasta las ramas de los pocos árboles que quedaban en pie y desde allí, junto a los pájaros y otras alimañas preciosas, observaron la guerra en la que se debatía la miseria y lloraron por todo y por la cercana nada, lloraron incansables. Para muchos ese llanto fue una provocación".
A partir de los textos encontrados y propios de la literatura de los sueños confecciono las escenas de mis fotos, que suelo trasladar a escenarios naturales. 
Trabajo también con la recreación del recuerdo. Por ello, siempre intento que la gente me cuente historias, sobre todo la gente mayor. A medida que pasa el tiempo, el recuerdo se hace parte del sueño o ambos se alimentan del mismo plato. La mente inventa todo el tiempo, acomoda, transforma y ésto es lo interesante para mí, descubrir cómo este ejercicio transforma la realidad".
"En este lugar remoto donde vivo ahora, la mentira no es una atrocidad, se vive como algo creativo, no es castigada porque se usa con fines libertarios. Las fotos que confecciono son un intento de rescatar estos inventos de la mente y coleccionarlos como un tesoro. Cada una es un extracto que contiene la información más salvaje de mis mentiras".
"Aunque es importante para mí crear imágenes que puedan dar lugar a otras historias, muchas veces más increíbles que las propias, debo reconocer que en mi obra hay una fuerte intención de manejar estas historias como si fuesen recuerdos, de la misma forma que actúa el subconsciente en relación con el momento de reconstruir cualquier episodio, sobre todo los propios, enlazando, inventando los encastres, borrando lo que no queremos recordar o hasta  aumentando las tragedias; múltiples ejercicios mentales que intento reproducir en mi trabajo".

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