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MERCADOS DEL MUNDO


El fotógrafo Manuel Zamora exhibe sus fotos estos días en lugar poco habitual, el Mercado de Verónicas de Murcia. Se trata de la exposición "Mercados del Mundo", una iniciativa del Aula de Cultura Gastronómica del Ayuntamiento de Murcia, para la que los comisarios José Antonio Marcos y Mara Mira han seleccionado 21 imágenes realizadas en mercados de 7 países (Nepal, India, Marruecos, Italia, Irlanda, Nicaragua y Honduras), en las que se establece un diálogo visual entre las personas que comercian y las mercancías puestas a la venta.

Cuando acabe su exhibición en el Mercado de Verónicas, la exposición itinerará por otros mercados del municipio durante el año 2013. Creemos que este tipo de iniciativas son muy interesantes, ya que permiten acercar la fotografía a un público que no suele visitar las salas de exposiciones. Confiamos en que haya muchas más.
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PAISAJES ANÓNIMOS

La fotógrafa madrileña Rosa Isabel Vázquez nos ofrecerá la conferencia "Espacios Anónimos" el próximo jueves 20 de septiembre, a las 20:00 horas en el Aula CAM de Murcia (C/ Francisco Salzillo, 7). Esta conferencia se enmarca en el Ciclo Fotografía Nómada que Cienojos programa para la Obra Social de la CAM.

El viaje. Rosa Isabel Vázquez
Rosa Isabel Vázquez nos propone un viaje personal, paralelo a su experiencia vital como fotógrafa, por territorios de Nueva Zelanda, Estados Unidos, Islandia, Escocia y España. Su interés por la montaña y la naturaleza le hace adentrarse en un mundo de espacios perdidos, de tierras anónimas, borradas u olvidadas que se convierten en una herramienta esencial de su obra y le permite reflexionar sobre el paso el tiempo o el desvanecimiento de la memoria.

Esta fotógrafa madrileña ha conseguido crear una de las obras más sólidas, interesantes y personales en la fotografía de paisaje contemporánea. Se interesa fundamentalmente por grandes espacios abiertos, por lugares sin nombre, que pasan desapercibidos y expresan su fuerza a través de la sencillez, la discreción en el color y la sutileza de sus formas. En su trabajo hay una sensibilidad especial por la luz, logrando fotografías sutiles y poéticas, cargadas una atmósfera onírica y que nos llena de emoción.

Sus imágenes han obtenido más de 50 premios y distinciones en certámenes internacionales (Pollux del International Gala Awards -Reino Unido-, Nature Best Photography –USA-, WIPI – USA-, International Color Awards –USA-, Glanzlichter –Alemania-, International Aperture Awards –Australia-, Narava -Eslovenia-, etc) y nacionales (Premios Nacionales de Fotografía Profesional: Lux Plata Paisaje y Naturaleza 2011, Lux Bronce Industrial 2011, Lux Oro, Lux Plata y Lux Bronce en Paisaje y Naturaleza 2010, Lux plata 2009 y Lux Broce 2006), entre otros.

Desde el 2006, co-dirige la escuela de fotografía Aula Imagenat de Madrid, donde imparte cursos de carácter creativo de forma habitual. Además, es co-autora del libro didáctico "Foto a Foto 04" de la colección Foto Ruta.

Actualmente desarrolla su obra artística junto al artista Jose Antonio Fernández bajo el nombre de Rojo Sache y ambos han inaugurado recientemente su primera exposición conjunta en la Galería Eva Ruiz, que les representa en Madrid, dentro de PhotoEspaña Festival Off 2012.
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LA MAREA NEGRA DE BELTRÁ



El fotógrafo conservacionista Daniel Beltrá (Madrid, 1964) ha sido doblemente laureado con los que, probablemente, sean los premios más prestigiosos sobre fotografía de naturaleza. Ha ganado el Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year con la foto Still life in oil (Naturaleza muerta en petróleo) y también se ha hecho con el Wildlife Photojournalist of the Year, por su trabajo The price of oil (El precio del petróleo), sendos galardones patrocinados por el Natural History Museum y BBC Wildlife Magazine.

Las imágenes ganadoras corresponden al trabajo que este magnífico autor realizó durante los dos meses que estuvo en el Golfo de México para documentar los efectos del desatre ecológico provocado por la explosión de la plataforma petrolífera Deepwater Horizon, perteneciente a BP, en abril de 2010.

En la actualidad se puede visitar una exposición del autor que lleva por título "Marea negra", en la Roca Barcelona Galery. En la página de Dorsumi News se puede leer una entrada completísima sobre el tema:
"Beltrá combatió la censura mediática impuesta a periodistas y científicos, a los que les fue denegado el acceso a muchas zonas públicas con objeto de intentar impedir que documentaran la enorme magnitud del vertido. En gran parte de las imágenes que conforman este proyecto, Daniel Beltrá se sirve de la vista aérea para conseguir una mayor objetividad en las fotografías y captar la destrucción causada por este accidente. La fotografía aérea ofrece una mirada más amplia de la paradójica belleza de la marea negra, permitiendo concienciar al espectador sobre la magnitud de la tragedia. En palabras del propio Beltrá, “Es en la belleza y en la complejidad de la naturaleza donde encuentro mi inspiración. Deseo que mis instantáneas insuflen un mayor respeto a la conservación del planeta. Ocultas entre estas imágenes se encuentra la realidad del estado de nuestro medio ambiente y el legado que estamos dejando para las generaciones venideras”.

 Hasta el 29 de enero de 2012.

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OUTONO FOTOGRÁFICO 2011

Carolina Martínez

Coincidiendo con la llegada de los primeros temporales, ha comenzado la 29ª edición del Outono Fotográfico, uno de los festivales de fotografía más veteranos de nuestro país, que este año está dedicado a la memoria de Benito Losada, su creador y director durante 28 años, desgraciadamente fallecido el pasado mes de febrero.

El festival presenta un programa cuajado de actividades fotográficas que van a tener lugar por todo el territorio de Galicia (con algún evento en Cataluña), durante el mes de noviembre. Entre las propuestas de su extenso catálogo encontramos 64 exposiciones individuales, 45 exposiciones colectivas, 4 concursos fotográficos, 5 ciclos de proyecciones, 4 cursos de fotografía y, como colofón, el Mes del libro de fotografía.

Se trata de una magnífica oportunidad para saborear fotografía durante este otoño.

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ENTREFOTOS 2011

Pilar Pequeño
El próximo jueves se inaugura en Madrid la 13ª edición de la feria entreFotos, una oportunidad única para descubrir y poder comprar de forma directa las obras de 35 fotógrafos actuales previamente seleccionados por la organización. Esta muestra, con fotografías asequibles a todos los bolsillos, constituye una buena ocasión para iniciarse en el coleccionismo fotográfico, y ofrece, además, la oportunidad de interactuar con los autores, que estarán presentes.

La cita es del 27 al 30 de octubre en el Centro Cultural Casa del Reloj, cerca de Matadero.
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EL DOLOR DE LA MIRADA EN EL FOTÓMATA

Luis González Palma
El Fotómata de Sevilla continúa organizando actividades con destacados fotógrafos internacionales. En esta ocasión se trata del autor guatemalteco Luis González Palma, que vendrá el próximo mes de noviembre a desarrollar un taller-encuentro denominado La fotografía como sentido. Según los organizadores, no se trata de un taller práctico ni tampoco teórico, sino más bien de "un encuentro de formas de sentir y pensar que buscan, o intentan buscar sentidos en la experiencia creativa, y así tener más consciencia sobre cómo vamos generando un cuerpo de trabajo".

La obra de González Palma está marcada por el universo indígena de su Guatemala natal, indígenas a los que concede la dignidad que les ha sido arrebatada por la historia. Su fotografía, con una clara influencia barroca, busca la atemporalidad y por ello recurre a técnicas que despojen a sus imágenes de "cualquier halo de presente", como explica Alejando Castellote.
"Luis González Palma ha modelado su propia mirada a través de la mirada de sus personajes, porque con ellos comparte una conciencia y una sensibilidad basadas en el silencio, en el temor y en el dolor del cuerpo de las formas, que son precisamente los lugares donde confluyen las historias personales con las tradiciones de una cultura de la exclusión que ha caracterizado a Guatemala desde la Conquista y hoy aún permanece irresuelta (...)".
Santiago B. Olmo: Luis González Palma o El dolor de la mirada.
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LOS DESIERTOS MURCIANOS

Manuel Portillo
He conocido recientemente un magnífico trabajo fotográfico sobre los paisajes desérticos o badlands existentes en los municipios murcianos de Fortuna y Abanilla, realizado por el fotógrafo Manuel Portillo. Por ello creo que puede ser bastante interesante participar en alguno de los tres talleres que va a impartir en las próximas semanas: El paisaje desértico (22 y 23 de octubre en Fortuna y Abanilla), El mar en la noche (12 y 13 de noviembre en algún punto de la costa) y El otoño (19 y 20 de noviembre en Caravaca de la Cruz).
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FOTOGRAFÍA SUCIA

Emillie Hallard
¿Constituye el diario fotográfico un género específico diferenciado de la fotografía documental?. Esta es la idea compartida por los fotógrafos participantes en la exposición Sudor, que se inaugura mañana en la Galería Miscelanëa de Barcelona. Se trata de los autores Emilie Hallard, Gaël Turpo y Matteo Tranchesi, que foto a foto nos muestran su universo más personal en un trabajo a caballo entre la autobiografía íntima y el reportaje de su entorno cercano, prestando más atención al "contenido emocional que la técnica fotográfica". Fue el propio Gaël Turpo el que acuñó la etiqueta de Dirty Style para referirse a una fotografía que habla de la complejidad humana con un leguaje poético a veces y duro en otras ocasiones.

En el marco de esta exposición, el próximo viernes 21 de octubre tendrá lugar la mesa redonda Ni fotorreportaje, ni foto conceptual, la dificultad de definir el genero autobiográfico, que promete ser interesante. En ella, además de los autores mencionados, también participarán otros dos fotógrafos que practican este tipo de fotografía, Roger Guaus y Juan Diego Valera.
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DONDE EL ARTE Y LA TECNOLOGÍA SE DAN LA MANO

Steve Bloom
Los días 18 y 19 de noviembre va a tener lugar Vision 11, la 13ª edición de este festival fotográfico londinense "donde el arte y la tecnología se dan la mano", según reza la declaración que aparece en la propia web del festival. Se trata de un evento bastante intenso, ya que concentra en dos días gran número de actividades relacionadas con la fotografía, como conferencias, talleres, firma de libros, presentaciones de nuevos productos, visionado de portfolios, etc.  

Vision 11 pretende ser un lugar de encuentro y generador de redes entre los fotógrafos y una amplia gama de profesionales del mundo de la imagen, como galerías, editoriales, escuelas, proveedores de sofware o fabricantes de equipos, que ofrecen sus servicios o dan a probar sus últimas novedades. En el programa de conferencias está prevista la intervención de tres grandes fotógrafos: Joachim Schmid, Daniel Meadows y Steve Bloom. Así que si vais a Londres el mes próximo, puede ser interesante darse una vuelta por el festival.
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QUÉ QUIERE SER LA FOTOGRAFÍA CUANDO SEA MAYOR?

Sebastián Liste
Por tercer año consecutivo el festival Emergent-Lleida llena el otoño de interesantes ofertas fotográficas. Entre ellas nos gustaría destacar el taller Documenatry & Mockumentary (Documental y Falso Documental) que tendrá lugar el próximo fin de semana de la mano de Joan Fontcuberta y Martin Parr, dos ponentes de auténtico lujo. Se trata de una propuesta sugerente que, partiendo de la pregunta ¿qué quiere ser la fotografía cuando sea mayor?, pretende establecer un diálogo sobre la creación fotográfica contemporánea desde dos posiciones diferentes y críticas entre sí, la de un fotógrafo documental iconoclasta y la de un fabulador fotográfico pseudodocumentalista.

El festival alcanzará su momento álgido del 26 al 28 de octubre con la celebración de las jornadas Nice To Meet You, en las que se alternarán exposiciones, conferencias, visionados de portfolios en El Pati de la Llotja y la presentación de los seis finalistas que optan al premio Emergent-Fundació Sorigué 2011 para jóvenes creadores. Entre la docena de exposiciones que se muestran, podemos resaltar el contundente trabajo de Sebastián Liste acerca de los quilombos urbanos (edificios ocupados) en Salvador de Bahía, los escenarios de los spaghetti western almerienses revisitados poéticamente por Sergio Belinchón o la mirada de Pancho Tolchinsky sobre los detalles que inundan los espacios cotidianos en los alrededores de Medellín. También prometen ser interesantes la conferencia de Ferdinando Sciana y la presentación del proyecto Bookip por parte de Juan Valbuena.
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"BELLEZA DE BARRIO" ABRE ZARAGOZA PHOTO 2011

Ricardo Cases
Hoy comienza la tercera edición del festival ZARAGOZA PHOTO con la inauguración de la expo Belleza de barrio, que recoge la particular interpretación del fotógrafo Ricardo Cases sobre los cánones de belleza en la periferia madrileña. A ésta le seguirán otras exhibiciones como Voramar, una nostálgica visión del litoral levantino realizada por Pablo Casino.

Este año, el certamen organizado por el colectivo Zphoto presenta una modesta pero interesante programación, que incluye, además de exposiciones, las conferencias de Cristobal Hara y Navia, un taller impartido por David Jiménez y sendas proyecciones con la participación de Fotoaplauso y el Cíclope Mecánico.

También, y como cierre del festival, se ha programado una nueva sesión de Book in progress, una iniciativa creada para "fomentar la interrelación entre empresas y profesionales independientes vinculados con la producción  y distribución de libros de fotografía" de la que ya hablamos en este blog hace unos meses.
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GETXOPHOTO NOS INVITA A MIRAR LA VEJEZ




Patrick Duncan
Con el inicio del mes de septiembre arranca la quinta edición del festival GetxoPhoto, este año con la vejez como eje temático. En una sociedad donde lo viejo es denostado y la arruga se oculta sistemáticamente, Frank Kalero, comisario de la muestra, nos propone mirar de frente a la vejez, de la mano de una veintena de artistas que ofrecen visiones muy diferentes sobre esta etapa de la vida, "No se trata de idealizar ni de ofrecer una visión edulcorada de esta realidad, ni tampoco de ocultar los aspectos más incómodos de la misma".

Del elenco de exposiciones, podemos destacar las propuestas de Michael Ackerman,  que nos presenta imágenes de su sobrecogedor libro Half life, la de Patrick Duncan con su trabajo Irma's World, en el que muestra la convivencia con su vitalista abuela de 100 años, o la de Vicente Paredes, Huerta urbana, que rastrea el anhelo de los trabajadores jubilados por cultivar su propio huerto en la periferia de Bilbao.

El festival cuenta con el atractivo añadido de ofrecer nuevos formatos y lugares expositivos, poco habituales en la exhibición de obras fotográficas o artísticas en general, lo que nos va a permitir, por ejemplo, poder contemplar fotografías de gran tamaño desde la orilla del mar. Además, si os acercáis este fin de semana, podréis disfrutar de una visita guiada por el propio Kalero y otros autores asistentes. Todo un lujo.
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LOURDES BASOLÍ EN EL INVERNADERO

Esta semana continuamos el ciclo de conferencias del Invernadero con la interveción de la fotógrafa catalana Lourdes Basolí, que nos presentará una muestra de sus trabajos y nos hablará de cómo sus trabajos fotoperiodísticos la han hecho evolucionar hacia una mirada más íntima, lo que ella describe como "El poder de la cámara en las manos para construir nuestro mundo".

Basolí ha recibido, entre otros galardones, el prestigioso Premio Inge Morath 2010 otorgado por la Fundación del mismo nombre, en colaboración con Magnum Foundation o la Beca Fotopress'09 de la Fundación la Caixa. Su trabajo más conocido es el reportaje "Caracas, sucursal del cielo", en el que nos ofrece una desgarradora mirada sobre la muerte cotidiana en la capital venezolana, donde "la vida tiene el precio de una bala".

La cita es el Centro Puertas de Castilla de Murcia, el próximo jueves 26 de mayo a las 20.00 horas.

M. Pedreño
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FOTOGRAFIANDO LA COSTA

Recientemente he podido ojear Natural Habitats, el nuevo libro del fotógrafo italiano Massimo Vitali, en el que nos sigue mostrando su particular visión del ocio contemporáneo. En las fotos de Vitali (Como, Italia, 1944) las muchedumbres se hacinan en playas atestadas y las masas de turistas  invaden la costa mediterránea, transmitiendo una inquietante sensación de soledad y banalidad, al tiempo que nos hacen reflexionar sobre el  ritual alienante en que se han convertido las vacaciones modernas. Para obtener sus imágenes, que presentan una luz y un punto de vista muy personal, el autor suele trabajar con cámara de placas y se hace construir plataformas de varios metros de altura, desde donde espera durante horas el momento justo para disparar.


José Benito Ruiz
Muy diferentes de las fotos anteriores son las idílicas imágenes que podemos encontrar en  S.O.S Paisajes del Mar, proyecto colectivo, liderado por el fotógrafo alicantino José Benito Ruiz, que tiene como objetivo "analizar el estado actual de la costa española, identificar el estado de conservación de las diferentes áreas y poner en valor la urgente necesidad de proteger los lugares de mayor valor ecológico y paisajístico". Para ello, los colaboradores del proyecto realizan inventarios fotográficos de los paisajes más valiosos que podemos encontrar en nuestro litoral, con el fin de elaborar informes, exposiciones, vídeos y libros que contribuyan a su protección. Se trata de una iniciativa muy interesante en la que os animamos a participar.

M. Pedreño
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LA VIOLENCIA DE GÉNERO EN WORLD PRESS PHOTO 2011

Hace unos días conocimos la lista de ganadores del World Press Photo 2011. El premio a la mejor foto del año se lo ha llevado la fotógrafa sudafricana Jodi Bieber con el desgarrador retrato de Aisha Bibi, una mujer afgana salvajemente mutilada por abandonar a su marido, harta de recibir malos tratos. Esta imagen nos recuerda mucho al impresionante trabajo del español Emilio Morenatti: Violencia de género en Pakistán, ganador del primer premio FotoPress 2009.

Entre la larga lista de trabajos premiados, donde hay una importante presencia de reportajes sobre Haití, quiero recomendar especialmente las series de tres fotógrafos: Filip Cwik, con su desconcertante mirada sobre el Día de Duelo Nacional que hubo en Polonia a raíz del accidente que le costó la vida al presidente del país; Amit Madheshiya, con sus maravillosas imágenes de un cine itinerante en India, y Amit Sha'al con un proyecto en el que introduce fotos antiguas en sus tomas actuales. También debemos mencionar al español Fernando Moleres y su trabajo sobre las cárceles juveniles en Sierra Leona, del que ya hablamos en este blog. Y por último, quiero hacer referencia a un premio que seguro va a dar mucho que hablar. Se trata de la Mención de Honor que el jurado ha otorgado a Michael Wolf por una serie de fotos sobre sucesos desafortunados sacadas del Google Street View, la aplicación de este conocido buscador que nos permite acceder a imágenes de las calles en todo el mundo, y que han sido obtenidas automáticamente por unos vehículos equipados con cámaras especiales. La polémica está servida.

M. Pedreño
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GRANADA FOTOGRÁFICA

Este año la ciudad de Granada va a disfrutar de dos festivales fotográficos. El más veterano (ésta es su segunda edición) es el PA-TA-TA, Festival Internacional de Fotografía Emergente, que se celebra del 16 de mayo al 5 de junio. Este certamen, que pretende convertir a Granada en la Cantera de la Fotografía dando a conocer los  proyectos de fotógrafos emergentes, se divide en dos secciones, una que se desarrolla en la propia capital andaluza, y otra que tiene lugar en los pueblos de la provincia. PA-TA-TA Ciudad dedicará su programación a descubrir El Albaicín, donde se abrirán espacios cerrados hoy día, que servirán de localizaciones de una variada programación expositiva, proyectos formativos, conferencias, proyecciones y encuentros de fotógrafos emergentes y grandes maestros de la fotografía. PA-TA-TA Rural se centrará en difundir la fotografía en poblaciones con poca accesibilidad y localizar espacios desconocidos en la Provincia de Granada. Uno de los aspectos más interesantes de este certamen es su convocatoria de proyectos para seleccionar a los 25 participantes que formarán parte de las instalaciones fotográficas del festival. El plazo está abierto hasta 11 de abril y cuesta 20 € inscribirse.

Por su parte, el Al Andaluz PhotoFestival se celebra por primera vez este año, concretamente del 18 al 20 marzo, está organizado por Homofotograficus e incluye exposiciones, proyecciones, talleres, conferencias y la Al Andalus Beer & Tapas, una ruta de tapeo al hilo de las exposiciones del festival. A priori, lo más interesante de la programación es la conferencia de Emilio Morenatti y la mesa redonda de blogueros fotográficos, donde intervendrán, entre otros, Carlos Cazurro. También se convocan dos becas de 500 y 250 € a proyectos fotográficos sobre cualquier temática, cuyo plazo expira el 18 de marzo.

M. Pedreño
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LOS PAISAJES ONÍRICOS DE ROSA ISABEL VÁZQUEZ

La fotógrafa madrileña de paisaje Rosa Isabel Vázquez ha presentado su nuevo proyecto denominado Minus, en el que da un giro importante a su obra anterior, logrando fotografías sutiles, poéticas y envueltas de una atmósfera onírica, que me han emocionado profundamente. En palabras de la propia autora, Minus contiene gran cantidad de paisajes anónimos, hallados en medio de ninguna parte. Lugares sin nombre  o que pasan desapercibidos expresan su fuerza y sentimiento a través de la sencillez, la discreción en el color y la sutileza de sus formas. Son espacios abiertos a la emoción que pueden ser percibidos de maneras muy diferentes según la persona o el instante en que se miren.

Recordemos que esta fotógrafa obtuvo los tres Premios Lux (Oro, Plata y Bronce) de la categoría de Paisaje y Naturaleza en la pasada edición de los Premios Nacionales de Fotografía Profesional. Y también acaba de conseguir el segundo premio de la categoría profesional de paisaje en la WIPI Competition.

M. Pedreño
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COMIENZAN LAS TERTULIAS DE CIENOJOS

El próximo martes estrenamos las Tertulias Fotográficas de Cienojos. Con la intención favorecer el diálogo entre las personas interesadas por la fotografía, desde Cienojos hemos puesto en marcha un espacio, abierto a todos, en el que poder platicar distendidamente. Cada mes iremos invitando a una persona relevante del mundo fotográfico para que nos proponga un tema con el que iniciar el debate. En esta ocasión contaremos con la presencia de María Manzanera, fotógrafa e historiadora murciana con un amplio currículum.

Recuerda: martes 15 de febrero, a las 20:00 horas en el Museo de Santa Clara (Avda. de Alfonso X, 1. Murcia). La entrada será libre hasta completar el aforo (50 plazas). Te esperamos.

M. Pedreño
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FOTOS CALLEJERAS

"Si puedes oler la calle mirando una foto, es una fotografía de calle". Ésta es la contundente definición que hace el fotógrafo Bruce Gilden de la fotografía de calle (street photography en inglés), una forma de mirar que cada vez tiene más adeptos y cobra mayor visibilidad. Y una muestra del interés que despierta esta manera de fotografiar es la celebración del London Street Photography Festival 2011, el primero de este tipo que se celebra en el mundo, que tendrá lugar del 7 al 17 de julio en la capital británica. Siendo conscientes de la indefinición en la que se encuentra esta disciplina fotográfica, desde el festival proponen su propia interpretación de lo que es la fotografía de calle: "Una fotografía no posada, no escenificada, que captura, explora o cuestiona la sociedad contemporánea y las relaciones entre los individuos y su entorno".

Además de contar con diferentes exposiciones y talleres, el festival convoca el International Street Photography Award, con un premio de 1.000 libras para el ganador, y cuyo plazo de incripción estará abierto hasta el próximo 31 de marzo. ¡Ánimo y a la calle!.

M. Pedreño
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LAS RUINAS DEL IMPERIO

Hace poco ha llegado hasta mis ojos un libro de fotografía que me ha encantado. Se trata de la primera publicación del fotógrafo francés Eric Lusito, denominada After the Wall, Traces of the Soviet Empire (algo así como Después de la Guerra, Trazas del Imperio Soviético). Lusito ha viajado durante 6 años por el territorio de la antigua URSS y sus paises aliados, desde Alemania Oriental hasta Mongolia, documentando los restos de las olvidadas bases militares soviéticas. En este periplo se ha encontrado con edificios ruinosos, material de combate abandonado, símbolos del antiguo régimen visiblemente deteriorados y numerosos carteles, libros o fotos que nos hablan de un glorioso pasado militar venido a menos. Esta obra ha recibido varios reconocimientos como mejor libro de fotografía en el 2010, entre ellos el PDN Photo Anual o el PX3.

M. Pedreño
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