Theo Erbenius

¡Es el momento! Y hay que resistir... los tiempos díficiles en los que vivimos nos permiten al menos realizar pequeñas acciones para respirar de otra manera, más tranquilos.

Ellos lo tienen claro, y así lo cuentan. "Detectamos un vacío dentro del panorama fotográfico nacional. No había ninguna revista de corte documental o fotoperiodístico, con puro reportaje, para emergentes con talento. Y con el espíritu irreverente que nos caracteriza decidimos crear un periódico que además debía ser gratuito. Un medio independiente centrado en la fotografía documental de gente como nosotros." 

Si aún no les conoces PIEL DE FOTO te está esperando.

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La última exposición que he visitado, "Women on the Verge", ha sido virtual y a través de la web The Empty Quarter. Esta galería sita en Dubai, con nombre de desierto y especializada en fotografía, nos acerca a una selección de imágenes realizadas por mujeres procedentes de Oriente Próximo y Marruecos.

El velo es el perfecto hilo conductor por el que vamos descubriendo historias: desde la ceremonia del 'Jashne Taklif' de Newsha Tavakolian, hasta el blanco y negro de Rania Matar, pasando por Boushra Almutawakel, artista que ahonda en la búsqueda de la identidad femenina.

Pero también encontraremos imágenes de las revueltas egipcias (Egyptian Revolt de Myriam Abdeaziz), Gaza en estado puro por Eman Mohammed  o los evocadores paisajes de Leila Alaoui o Hind Mezaina.

Sirva este viaje virtual de pequeño acercamiento al mundo femenino que está aquí, tan próximo.  

Newsha Tavakolian

Boushra Almutawakel

Leila Alaoui

Rania Matar

Myriam Abdelaziz

Larissa Sansour

Laura Eltantawy

Waheeda Malullah

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¡Buenas noticias! La nueva convocatoria del concurso fotolibro iberoamericano que abrirá la editorial RM el próximo 2 de abril se amplia a fotógrafos y fotógrafas residentes en Portugal o España. La excusa, enriquecer los diálogos visuales.

En estos momentos hay un gran salto desde la autoedición a las publicaciones asentadas. Con este concurso RM crea la posibilidad de saltar a la palestra siendo editado en el panorama internacional con el rigor y el alcance que vuestras fotografías se merecen. 

Afilad vuestra capacidad de restar, esmerad vuestro sentido crítico y si encima conseguís que un diseñador haga una estructura coherente para vuestra propuesta visual.. ¡vuestro fotolibro puede ser el elegido!

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Clemente Bernad

Clemente Bernad, fotógrafo navarro, presentó ayer en la Escuela LENS un exhaustivo trabajo sobre las exhumaciones de las fosas comunes de la guerra civil española.

"Los hombres y mujeres que están en las fosas construyeron una nueva dignidad. Los hicieron desaparecer para que nadie pudiera aprender de su experiencia, de su compromiso, de su laborioso esfuerzo por una vida con justicia. Han sido durante décadas un ejemplo negado pero ya es tiempo de  reconocer que en el camino hacia un mundo mejor hay una buena parte del trayecto en el que podemos seguir sus huellas" comenta Emilio Silva en la introducción del libro.


Clemente rompe con el muro de silencio impuesto "como decisión política", dedicando diez años a este trabajo que comenzó con las primeras exhumaciones en el año 2003. Sus fotografías trazan un mapa sobre el complejo proceso: la localización de las fosas (no siempre encontradas o accesibles), las excavaciones, la limpieza de los cadáveres, la identificación, la labor forense, y el ritual final de recuperar la memoria y dar descanso a la incertidumbre.

Al libro, editado en Alkibla con el título de Desvelados, le acompaña un documental "Morir de sueños" que complementa delicadamente la labor de hacer visible lo invisible.
   

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Yanomami de Claudia Andujar

Entre mis manos tengo un ejemplar de El fotolibro latinoamericano, un volumen realizado por la editorial RM con exhaustiva dedicación y exquisito gusto. La selección de ciento cincuenta referencias ha pasado un escrupuloso tamiz que prima la intervención del fotógrafo en la edición.

Entre ellas descubro "Yanomami" y "Amazônia" de Claudia Andujar, ¡son sorprendentes! Esta fotógrafa de origen suizo ha dedicado parte de su vida a retratar a los indios Yanomami, una tribu de las profundidades de la selva amazónica. Según palabras de Horacio Fernández se trata de "una narración apasionada y apasionante sobre el último paraíso, sobre la naturaleza original en armonía con los seres humanos."

La mitad del archivo de Andujar es solo de los Yanomami, convivió con ellos y estudió sus costumbres, defendió su causa ante la invasiva llegada de los buscadores de oro y, como cuenta en una entrevista del segundo foro latinoamericano de fotografía de  São Paulo, su interés actual es dejar este legado a las generaciones futuras, para que conozcan como vivieron sus antepasados.

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Usine Toyota nº2, de Stéphane Couturier

En el Real Jardín Botánico de Madrid se exponen, a partir de hoy y hasta el 8 de enero, las fotografías finalistas del año 2010 del prestigioso premio suizo Pictet dedicado a la fotografía y la sostenibilidad.

El tema de esta tercera edición es el Crecimiento (Growth): ¿bendición o maldición?. Las fotografías seleccionadas plantean interrogantes sobre la dependencia a los recursos naturales, el uso del suelo y de la agricultura, el crecimiento de la población mundial o amenazas medioambientales.

Según sus patrocinadores "con este premio esperamos transmitir unos mensajes fundamentales sobre cuestiones de sostenibilidad a los exponentes que toman decisiones, líderes empresariales, gobiernos, ONGs, etc.. de todo el mundo y por consiguiente marcar la diferencia. ¿Por qué la fotografía? Es, en nuestra opinión, una de las formas más eficaces de transmitir mensajes convincentes sin el obstáculo del idioma a una audiencia mundial. La fotografía es posiblemente el medio más accesible a disposición de una enorme audiencia gracias a internet."

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Seis metros cúbicos de materia orgánica, Enrique Ježik, 2009.

Helada me quedé al contemplar la imagen que el artista argentino Enrique Ježik ha producido para la exposición colectiva Proyecto Juárez. A primera vista te enfrentas a una fotografía de un camión descargando desechos aparentemente humanos y claro, ¡impacta!. En realidad se trata de una acción donde los restos de animales muertos son volcados a una pendiente.

Es evidente que la imagen está sujeta a la duda por el contexto artístico en el que se expone. Sin embargo, su efecto es inmediato, una agitación que plantea preguntas sobre la violencia en Ciudad de Juárez. Sobre muertes reales en Mexico hay múltiples fotografías documentales.

Fernando Brito

Sin irnos tan lejos en el tiempo, Fernando Brito ganó este año varios premios con su trabajo sobre cadáveres Tus pasos se perdieron con el paisaje. En mi opinión, Brito también codifica su serie a través de la elección de un tipo de encuadre e iluminación específicos. Sí, hace fotoperiodismo, pero en el fondo está edulcorando la crudeza de los hechos, creando un paisaje en el que se genera también una agitación cuando descubres que ese cuerpo inerte es, en realidad, una persona fallecida.

Dos maneras opuestas de agitar las mentes de los espectadores.

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Surviving Life (Theory and Practice), fotograma, 2010.

Jan Svankmajer, realizador checo de extensa trayectoria, nos sumerge a través de esta impecable película en el mundo onírico de un hombre adulto.

El mundo real y el imaginado del personaje se entremezclan a través de fotografías montadas de forma animada que se intercalan con planos en movimiento... ¡una delicada rareza! Creo que a los amantes de la fotografía surrealista os va a encantar.

M. Pia

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Pedro Armestre

Pedro Armestre es un incombustible profesional de la fotografía de acción y del activismo comprometido, el mejor ojo para captar algo que se mueve. La calle y la naturaleza (colaborador de Greenpeace) han sido los contextos donde, como pez en el agua, lleva realizando su extenso trabajo.

Como este viernes, que me lo encontré en Sol a las 23:45h durante el minuto de silencio...

M. Pia

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Soplan nuevos aires en el marco de las imágenes fijas. Si el ser humano evolucionó a base de espontáneas mutaciones, ¿por qué no lo va a hacer también la fotografía? Hibridación en los lenguajes, ¡uy! A ver que dicen los puristas...

Jamie Beck y Kevin Burg son los artífices de este gif animado.

La fuente es La boite verte, una web interesante donde también publicaron los retratos de criminales australianos de comienzos del siglo pasado realizados por la policía de Sydney, pero bueno, esos son otros vientos, los monzones.

M.Pia

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Autorretrato de Vivian Maier

Cual islandeses, el mundo virtual se asocia de forma independiente y saca adelante proyectos fascinantes como el documental sobre Vivian Maier. Del caso de esta introvertida mujer seguro que ya habéis oído hablar: la compra en una subasta de un mueble repleto de negativos de medio formato sacaron a la luz el trabajo de la llamada "fotógrafa niñera de Chicago".

Alto contraste, sobrios y directos encuadres y el hermoso blanco y negro de los años 50 han convertido el descubrimiento en una aportación de calibre en los círculos fotográficos y artísticos.

M.Pia

   

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Juan Baraja

Juan Baraja, joven fotógrafo toledano, presenta por segunda vez una exposición en PhotoGallery20, galería bilbaína especializada en fotografía.  

Fuera de Escena transmite las inquietantes atmósferas que ha ido descubriendo el autor al pedir autorización en diversos teatros del territorio ibérico y foráneo, entre ellos el Teatro Real. Entre bambalinas y sin hacer ruido Juan descubre rincones atípicos para los ojos del espectador y los convierte en imágenes de gran plasticidad.

M.Pia

 

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Garry Winogrand

Como las aves del paraíso la exposicion Women are beautiful muestra un buen número de mujeres retratadas por el compulsivo fotógrafo neoyorquino Garry Winogrand, uno de los máximos representantes de la Street Photography. Ellas destacan por su belleza, desinhibición y naturalidad, mostrando esa generación rebelde que marcó el cambio de la década de los 60 con la revolución sexual como sintonía de fondo.

Hasta el 4 de junio se puede ver en la Fundació Foto Colectania por 3€ esta expo, siendo el primer sábado de mes gratis la entrada. Y para el que viva en Barcelona no perdáis la dirección porque también organizan proyecciones comentadas y actividades paralelas, además de poder consultar su extensa biblioteca libremente.

M. Pia

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Gervasio Sánchez es uno de esos ejemplos de humanista-titán: corresponsal de guerra, fotógrafo, director de las jornadas de fotoperiodismo de Albarracín (sin las cuales muchos estaríamos huérfanos), premiado profesional...

"Desaparecidos" es una exposición que se presenta simultánea en tres centros de arte de la península. Ahonda en la desaparición forzosa de personas pertenecientes a diez países de América Latina, Asia y Europa. En su blog Gervasio cuenta:

"He visto tanto dolor que llego a una triste conclusión: mi trabajo apenas describe una parte ínfima de este drama como si fuera poco menos que una lágrima en un gran río de silencio, desesperación y dignidad." 

Para el que quiera saber más la Casa Encendida de Madrid organiza un taller para conocer y profundizar sobre este trabajo documental del 14 al 17 de febrero.

Esperemos que las salas de una galería aporten una lectura más sosegada y profunda sobre este tema, y no se pase página tan rápido.

M.Pia

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Proliferan las librerías de cuentos ilustrados, álbumes de cómic, novelas gráficas, diseño, moda, arquitectura, arte... Lo visual como objeto de consumo en forma de libro, porque la memoria de nuestro disco duro no huele a tinta impresa y aún no somos replicantes, aunque ¡poco falta!

La GLORIA es un nuevo espacio multidisciplinar, con una librería donde poder hojear libros tranquilamente y, hasta el 14 de febrero poder ver una exposición de la fotógrafa australiana Polly Borland titulada Smudge, algo asi como retratos emborronados.
¡Tremendamente recomendable!


M. Pia

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Nuevos grupos, colectivos alternativos, la gente se une, ya lo dijo Marx "vereinigt euch!". El trabajo de Ana Nieto o María Serrano se puede encontrar bajo el nombre de 30y3, plataforma digital que auna fotógrafos conocidos, pero también abre sus puertas a los desconocidos. ¡Animaros a enviar trabajos!

M. Pía

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Qué mejor manera de presentarme en comunidad virtual que regalando el primer calendario para el próximo 2011 realizado por Herr Lagerfeld, para nuestra delicia humana.

Apolo (en imagen representado por el modelo Baptiste Giabiconi) me recuerda la máxima de Tales de Mileto: Conócete a ti mismo.

Desprovistas de cualquier elemento que distraiga (color, vestuario, localización) las fotografías del calendario Pirelli son sobrias, sin excesos ni lujos, centradas en los iconos de la mitología.

Como contrapunto, y desde Grecia, llega el polémico desnudo realizado por Panayiotis Lamprou que ha ganando el segundo premio de retrato patrocinado por Taylor Wessing. También sobrio, pero menos distante y más terrenal es el retrato de su mujer británica.

Cuerpos desnudos para ahuyentar la crisis...

M. Pía

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