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NEOPICTORIALISMO VS LO PEOR

Salvi Danés
Ayer se inauguró en Tarragona, en el antiguo espacio de Tabacalera, la magnífica exposición "Talent Latent", comisariada por Jesús Micó, que daba el pistoletazo de salida al Scan, el festival tarraconense que cumple cuatro años en escena. La muestra está compuesta por una selección de diez autores de los llamados emergentes, aunque ya conocíamos el trabajo de alguno de ellos, como el catalán Salvi Danés (Talento Fnac 2011), con su enigmático "Dark Isolation Tokyo" (merecida portada del catálogo del festival), una aproximación brutal y desoladora a la vida en la gran ciudad asiática, cuya continuación rusa, "Black Ice, Moscow", estamos deseando ver publicada; la italiana Simona Rota, con "Ostalgia", una gélida catalogación de viejas arquitecturas soviéticas, que reivindica su valor como piezas únicas que merecen ser conservadas; o el también catalán Salva López, que da un giro de 180º a su trabajo con "La cortina verde" y abandona la proximidad que tuvo con sus abuelos para enseñarnos, en la distancia, una destartalada montaña de Montjuic, con una "estética formalmente neutra y casi áspera, sin concesión alguna a la celebración visual y sentimental del territorio".


Simona Rota
Salva López
En el resto de trabajos expuestos predomina la mirada introspectiva, una vez más (en estos tiempos en los que las grandes narrativas parecen haberse perdido en la llanura, tras los búfalos), la revisión de los espacios más próximos e íntimos, como hace la irlandesa Clare Gallagher con su "Domestic Drift", un ejercicio de supervivencia fotográfica contra el caos doméstico, o la argentina Lorena Guillén, que tras rescatar la última caja de diapositivas de la familia que su madre había arrojado a la basura, la única que pudo salvar, en "Historia, memoria y silencios" interviene sobre las imágenes aplicándoles desenfoques poéticos, resultando su montaje en sala uno de los más interesantes. La francesa Dorothée Smith continúa la estela y se sumerge de lleno en su biografía, en un trabajo en el que fotografía y vida se retroalimentan, para construir una atmósfera absolutamente personal que resulta magnética y muy recomendable. El catalán Jordi Díaz, en su "Anoche pagué para cerrar los ojos", nos cuenta su cotidianeidad como si de una película de cine negro se tratara, consiguiendo que en sus imágenes resuenen los ecos de tantas otras.

Sólo hay una excepción, el alicantino Sebastián Liste, que en su "Urban quilombo", el más puramente fotoperiodístico de los trabajos expuestos, con un clásico y ya casi sorprendente blanco y negro, se aproxima contundentemente a las condiciones de vida de una docena de familias que, hartas de vivir sin recursos en las calles de los barrios más peligrosos y degradados de la ciudad, ocuparon una antigua fábrica de chocolate en Salvador de Bahía, Brasil.

Absolutamente inclasificable es "Chiméres", de la suiza Eva Lauterlein, un ejercicio de retrato postcubista que fantasea con la idea del retrato total y construye, a base de unir digitalmente diferentes puntos de vista de la misma persona, irrealidades superreales.

Sebastián Liste
Eva Lauterlein
Pero mi corazón se lo ha ganado el bilbaíno Mariano Icaza con "Atos Alde, retratado por los grandes maestros" por su sentido del humor y su irreverente respeto hacia la historia de la fotografía. Qué gran ejercicio de revisión histórica. Y sin aburrir. Mariano se transmuta en un tal Atos Alde que sueña con ser retratado por los grandes: Avedon, Evans, Chambi, Penn, Rodchenko, Newton, Mapplethorpe, Ribas, Serrano, Gonnord… Y se pone a hacer realidad sus sueños: se hace una foto exactamente igual que la habrían hecho ellos. Y si hay que transformarse en mujer para posar ante Sherman como ella misma lo hacía, lo hace, en un bucle infinito. ¡Magnífico!




Parece que la fotografía contemporánea está definitivamente atrapada entre la tensión "neopictorialismo vs lo peor" (ver "Estética de lo peor", de José Luis Pardo), entre las imágenes con vocación plástica, evanescencias pictorialistas que se alejan de lo fotográfico para sumergirse de cabeza en él (¿qué hay más fotográfico que el desenfoque, los viñeteados, el contraste, la sobreexposición o el grano?) y las imágenes que quieren ser todo lo contrario, lo peor, y renuncian a cualquier recurso formal para anunciar a los cuatro vientos que lo suyo es el concepto. Y ahí seguimos, cien años después de que Stieglitz diera carpetazo al asunto. Vanguardia vs canon (entendiendo que el concepto hace décadas que es el canon), hedonismo vs ascetismo... Admito que tanta solemnidad en torno al Yo y el Ello a veces me pilla con el alma floja. Menos mal que a veces me río viendo fotos!

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EL RETOÑO DEL BPB


Simon Roberts
Todo gran festival de fotografía debe aspirar a tener descendencia como una forma sana de crecer y establecer lazos sólidos en la comunidad donde nace. Este es el caso de la Bienal de Fotografía de Brighton (de la que hablamos en la entrada anterior).

Brighton Photo Fringe se fundó en 2003, bajo la iniciativa de artistas locales y con la colaboración de la Bienal de Fotografía de la misma ciudad (BPB), y ahora el festival ha crecido hasta convertirse en un evento capaz de atraer a 144.000 visitantes, por su abierto espíritu participativo que busca la colaboración del público.

Este festival, que también cuenta con el apoyo de la escena local y nacional, es una potentísima lanzadera para fotógrafos emergentes y estudiantes, especialmente para los locales. Buena muestra de ello son las 101 exposiciones que propone el festival este año. Nosotros queremos destacar algunas como la de Simon Roberts y Richard Rowland "A crisis is a terrible thing to waste". También destacamos los retratos de mujeres boxeadoras de Amelia Shepherd, el diario de viaje de Sunil Shah o la ganadora del Brighton Photo Fringe OPEN 2012, Jinkyun Ahn, que presenta su primera exposición en solitario "On the surcase of image", un trabajo en el límite de la ficción con alto componente conceptual que explora la relación entre los padres Ahn, y a su vez la relación de su familia con la muerte y el más allá.

Amelia Shepherd
Sunil Shah
Jinkyun Ahn

Muy recomendables también son las exposiciones colectivas Bristol Astroformum 2.0, Memory, Territory, Space o The Photocopy Club que saca de Internet el trabajo de fotógrafos de todo el mundo a través del uso de la fotocopiadora como medio de producción accesible. "Lo que esperamos lograr con este proyecto es obtener fotografías de Internet y llevar los impresos de nuevo en manos de los del público... básicamente queremos que el espectáculo sea como una revista gigante para que todo el mundo puede tomar una página"

Cambell Sibthobe para THE PHOTOCOPY CLUB
Además de las exposiciones, el festival cuenta con varias actividades como un intercambio, un proyecto foto-ecológico de participación ciudadana, una plataforma online para fotógrafos y curadores, varias convocatorias y hasta un viaje a Barbados.

El festival se celebra entre el 6 de octubre y el 18 de noviembre en las ciudades británicas de Brighton y Hastings.
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UN GRAN FESTIVAL A DOS HORAS DE CASA

Lulu Ash
Hay un gran festival a unas dos horas de vuelo de casi cualquier ciudad europea con aeropuerto. Nos referimos a la Brighton Photo Biennial, un festival que presenta catorce exposiciones para no perderse en la ciudad británica de Brighton.

Las exposiciones mantienen una clara tendencia hacia lo documental. Lulu Ash presenta un extenso trabajo sobre agricultura urbana estableciendo un puente entre la capital británica y La Habana. También podremos ver la retrospectiva sobre el fotoactivista británico, 'Hoppy' John Hopkins, una de las figuras más singulares de la escena uderground del Swinging London. Periodista, investigador y político, su trabajo fotográfico temprano se ha convertido en un icono, pero también ha pasado a la historia por co-fundar la revista clandestina International Times y el legendario UFO psicodelic del club, donde Pink Floyd fueron banda residente. La exposición se centra en el movimiento activista por los derechos civiles alrededor de la década de los sesenta en Reino Unido.

Lulu Ash
Hoppy
Hoppy
El festival reserva un hueco especial a los fotolibros a través de una exposición de ejemplares autoeditados. En la extensa lista de autores que forman parte de la muestra nos alegra encontrar nombres como Xavier RivasBelén Cerezo, al lado de otros como Paul Graham, del que os hablamos aquí hace poco.


La bienal, que este año se celebra entre el 6 de octubre y el 4 de noviembre, propone todo un elenco de actividades: exposiciones, charlas, visitas guiadas y varios talleres entre los que destacamos dos talleres infantiles y un MAGNUM WORKSHOP con Moises Saman, Mikhael Subotzky y Alessandra Sanguinetti.
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PROXECTA 2012

La joven fotógrafa y comisaria Carolina Martínez nos avisa de la inminente inauguración del Festival fotográfico Proxecta, que este año celebra su 5ª edición en Villagarcía de Arousa. Constatamos así la creciente actividad fotográfica en tierras gallegas, que continuará dentro de pocos meses en Orense con su ya consolidado Outono fotográfico


Proxecta "apuesta por la utilización de espacios urbanos para usos culturales y la exploración de formatos, soportes y espacios expositivos no convencionales en relación a lo fotográfico". Es un ejemplo de lo que se puede conseguir con poco presupuesto, pero con esfuerzo e imaginación. 

La actividad central del festival son sus proyecciones nocturnas de fotografía al aire libre, el 19 de agosto, coincidiendo con el Día Mundial de la Fotografía. En esta ocasión doce autores proyectarán sus trabajos sobre una pantalla gigante. La exposición cabeza de cártel traerá al premio World Press Photo, João Silva; pero la programación tiene más cosas: mercadillo, cine, taller, concurso...
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ELOGIO DEL FUTURO Y LA INFANCIA EN GETXOPHOTO

Vee Speers
GETXOPHOTO es un festival de fotografía dirigido por Jokin Aspuru e impulsado por el colectivo Begihandi, que se celebra cada año, desde 2007, en Getxo (País Vasco) y que esencialmente se diferencia de otros porque apuesta por la utilización de formatos, soportes y espacios no convencionales para hacer circular las imágenes (desde posavasos hasta camisetas, pasando por lonas gigantes, fotocopias o internet). Getxophoto es un festival temático que tiene un comisario invitado cada tres años, y esta será la última edición con Frank Kalero, que se despide elogiando a la infancia, en coherencia con lo que ha hecho durante los dos años anteriores, Elogio del ocio (2010) y Elogio de la vejez (2011), cerrando así un ciclo maravilloso que ha tenido "como nexo de unión el hecho de ofrecer un retrato de la libertad del ser humano en las diferentes etapas de la vida".

La mayoría de las exhibiciones (una veintena) serán al aire libre y estarán expuestas del 30 de agosto al 30 de septiembre aunque también habrá exposiciones en salas. Las actividades principales tendrán lugar durante el primer fin de semana del festival, del 30 de agosto al 2 de septiembre, cuando se celebrará el Opening, acto de apertura que contará con la presencia de algunos de los autores participantes, incluirá actividades diversas más una proyección especial, como cierre, del trabajo de Roger Ballen.

El fotógrafo argentino Marcos López repetirá la experiencia de PHE e impartirá un taller cuyo objetivo será la creación de una "instantánea escenificada" participativa y abierta, de esas tan geniales que él hace. Otras actividades paralelas al festival serán Ibili, el programa de visitas guiadas que se extenderá durante todo el mes de septiembre; Photo walk, una visita a estudios y galerías de fotografía; y Papel, la zona de consulta de libros y revistas sobre fotografía.

Pero Getxophoto es un evento abierto a la participación de la gente que lo acoge. Así, todo aquel que lo desee, sea aficionado o profesional, también podrá mostrar sus fotos en el Festival. En esta edición, el tema propuesto es Elogio del futuro. Todas las fotografías recibidas se proyectarán en un sala de exposiciones y 30 de ellas (seleccionadas por la organización) se expondrán impresas en vinilo en los escaparates de varios comercios locales. Las imágenes se pueden enviar vía mail (getxophoto@gmail.com) hasta el 10 de agosto. Las bases y el formulario de inscripción se encuentran en la web del festival.

Como la información de prensa que hemos recibido es impecable, os reproducimos fragmentos casi íntegros a continuación. No podemos añadir nada mejor a priori sobre los trabajos expuestos.

*** PRENSA GETXOPHOTO

Después de tres años ejerciendo como comisario del festival, Frank Kalero se despedirá ofreciendo un tercer elogio, en esta ocasión, un Elogio de la infancia. De esta manera Kalero cierra un ciclo de tres años que a nivel de programación han tenido como nexo de unión el hecho de ofrecer un retrato de la libertad del ser humano en las diferentes etapas de la vida. En 2010 el tema elegido fue Elogio del ocio: el ocio es por excelencia el tiempo en los que los adultos realizan todo aquello que desean. Al año siguiente, fue Elogio de la vejez, un periodo en el que el ser humano, si de algo dispone, es de mucho tiempo para mostrarse tal y como es. El ciclo se cierra con un Elogio de la infancia, la etapa en la que aparentemente somos absolutamente libres, sin obligaciones y condicionantes con los que nos carga la vida.  

Para ello ha seleccionado una veintena de trabajos que abarcan múltiples aspectos que rodean a la infancia, historias que abordan temas tan diversos como la amistad entre niños (Alessandra Sanguinetti), la adopción de niñas chinas (O Zhang), los veranos interminables (Margaret M. De Lange), los cuentos clásicos infantiles y los modernos superhéroes (Jan von Holleben), los álbumes familiares (Jon Uriarte), las fiestas de cumpleaños (Vee Speers), o las noticias que ofrecen los medios (Jonathan Hobin). 

Tal vez por su relevancia cabe destacar la serie The adventures of Guille and Belinda and the enigmatic meaning of their dreams de la prestigiosa autora argentina Alessandra Sanguinetti, miembro de la Agencia Magnum, quien retrató y exploró la relación entre dos primas a lo largo de varios años.

Otro trabajo reseñable es el trabajo sobre la adopción de niñas chinas Daddy and I del autor chino O Zhang. Desde que en 1991 China flexibilizó sus leyes más de 55.000 familias estadounidenses adoptaron niños en China, todas ellas niñas. Este proyecto abarca ciudades de las áreas más pobladas de Estados Unidos, como New York, New Jersey o Connecticut. Fotografiando niñas chinas con sus padres varones occidentales el autor, además de captar el afecto entre ellos, ofrece una sutil metáfora sobre el desplazamiento del poder de occidente a oriente, y plantea interrogantes sobre cómo se mira las familias multiculturales en sociedades como las nuestras tan llenas de prejuicios.

El fotógrafo alemán Jan von Holleben, con una gran influencia de su padre cineasta y su madre terapeuta infantil, muestra su gran fijación por la representaciones visuales de la niñez. Inspirado por los clásicos cuentos infantiles así como por los modernos superhéroes, ha venido produciendo desde 2002 la serie Dreams of flying con niños de su barrio, creando un universo de fantasía donde los personajes buscan tesoros en el fondo del océano o son capaces de volar.

También destacable es el controvertido trabajo del fotógrafo canadiense Jonathan Hobin quien en su serie In the playroom muestra a niños procesando a través del juego todo aquello que los adultos nos obsesionamos en mantener apartado de lo que consideramos sus ingenuas y débiles mentes: las noticias que los medios arrojan diariamente en tiempo real.

Para finalizar, el joven fotógrafo de Hondarrabia Jon Uriarte se apropia de su propio álbum familiar de fotografías y, transformando su uso, plantea cuestiones sobre las cualidades de la fotografía como herramienta de la memoria íntima y sus límites tanto formales como conceptuales.

Otros autores que participarán en esta edición de Getxophoto 2012 son:


Alessandra Sanguinetti
Jan von Holleben
Jon Uriarte
Jonathan Hobin
Margaret M. de Lange
O Zhang
Teresa Vlckoba


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LIMA PHOTO

Dentro de poco empezará la tercera edición de Lima Photo, una feria internacional de galerías de arte especializadas en fotografía que se celebrará en el Centro de la Imagen de Lima (Perú), del 8 al 12 de agosto, con presencia de Argentina, Chile, Colombia, Cuba, España (Espacio Mínimo repite, con Erwin Olaf, Liliana Porter y Miguel Ángel Gaüeca como representados), EEUU, México, Perú y Uruguay. De forma complementaria, habrá un programa de conferencias pero aún no lo tienen publicado. También convocaron un premio, patrocinado por Repsol, cuya la lista de finalistas se puede consultar en su web. Hay nombres interesantes.
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DEWI LEWIS DIJO

Hace unos días, en el marco del Festival Photoireland, el creador de la editorial londinense Dewi Lewis y antes de ésta de la prestigiosa Cornerhouse, en Manchester (Centro para las artes visuales y fílmicas contemporáneas y Editorial a la misma vez), impartió una charla magnífica sobre su especialidad, la publicación de photobooks. Después de analizar la situación actual, introdujo algunas ideas que para él definían la tendencia del sector.

En primer lugar, insistió en la absoluta necesidad de la involucración de los autores en todos los procesos de producción de un libro, incluída la búsqueda de financiación. Y para ello habló con mucha claridad de costes, porcentajes y estrategias de marketing, así, nada más empezar su intervención. Señores, hacer un libro cuesta esto, esto y esto. A eso sumen estos otros costes, cuenten el número de ejemplares que se venden, de media, y hagan sus cuentas. De hecho, otros editores más pequeños que estaban en la sala, confirmaron que ya era una práctica habitual para ellos: el autor asume un porcentaje de la producción y la editorial otro. Y sobre los beneficios de las ventas se aplican los mismos porcentajes a la hora de repartirlos. Así, los autores se implican en todas las fases, de la producción a la promoción, distribución y venta. Así están las cosas.

Aquellos interesados en mandar su trabajo a una editorial para que se lo publiquen, Dewi dijo que, con sinceridad, ellos no sabían nunca qué buscaban a priori, aunque la relevancia internacional de los temas abordados, la posibilidad de interesar a un público amplio, era decisiva en su caso, ya que su mercado es internacional. Habló de la "caducidad" de algunos temas y recomendó ser estratégicos a la hora de elegirlos, teniendo muy en cuenta lo que llamó "la escala temporal" (lo que se tarda desde que se acaba un trabajo fotográfico hasta que se consigue editarlo y ponerlo en distribución en el mercado de los libros).

En cuanto al futuro que se acerca, fue muy claro. Invitó a los jóvenes fotógrafos a investigar los nuevos formatos electrónicos "porque ese lenguaje aún no está creado". Un libro digital no puede ser un mero volcado de la versión impresa, eso no funcionará jamás. Sin embargo, frente a lo que esperábamos oir, que si no se compran suficientes libros, que si no hay cómo ni dónde distribuirlos, Dewi insistió que, desde su punto de vista, el mayor problema que nos encontraremos en unos años será la dificultad de encontrar buenos lugares donde imprimirlos (se refería a offset). Según se reduzcan los encargos generalistas para este tipo de impresión (libros, revistas, publicidad impresa...) , las empresas se verán obligadas a desaparecer. De los photobooks exclusivamente no vive ninguna, ni siquiera Steidl.

La editorial Dewi Lewis incluye en su catálogo trabajos de Michael Ackerman, Anders Petersen, Martin Parr y Simon Norfolk, entre muchos más consagrados, pero sobre todo apuesta por trabajos de autores desconocidos para nosotros pero muy interesantes, como "Transit", de Espen Rasmusen; "In the face of the silence", de Christophe Agou o "The birthday party", de Vee Speers, que tuvimos la oportunidad de conocer en la inabarcable exposición de libros del festival, que aún se puede visitar hasta el fin de semana en Dublín.

Dewi Lewis, además, es el creador e impulsor del European Publisher Awards for Photography, una colaboración entre seis editoriales europeas (Actes Sud -Francia-, Blume -España-, Apeiron -Grecia-, Kehrer Verlag -Alemania-, Peliti Associati -Italy- y ellos mismos) que nació en 1994 para ayudar a dar visibilidad a los libros fotográficos. Para participar sólo hay que mandar una maqueta y la ganadora es publicada por todas las editoriales participantes en sus respectivos países. El último afortunado en 2012 fue Davide Monteleone, por su proyecto "Red Thistle". La nueva convocatoria de abrirá a final de año.
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PHOTOIRELAND ON MIGRATION

Thomas Mailaender
Dentro de poco nos marchamos de viaje, al joven Photoireland de Dublín, que arrancó tan solo hace un par de años. Estamos acreditados como prensa e intentaremos contaros desde allí lo que veamos. De momento, os dejamos con un adelanto de la programación, que acaba de empezar y es inmensa!.

El festival este año está dedicado a las Migraciones y por ello presentan una muestra sobre libros ("Books on migration", comisariada por Irene Attinger, con trabajos de Augustus Sherman, Lewins Hine, Dorothea Lange, John Berger, Donald McCullin, Sebastiao Salgado, Josef Koudelka y Alex Webb, entre muchos más) y otra sobre revistas dedicadas al tema, procedentes la mayoría de la Europa del Este ("Magazines on the wall").

La gran exposición que da nombre al festival incluirá trabajos de Dinu Li, Max Becher & Andrea Robbins, Mark Curran, Francisca Lopez, Gergely Laszlo, Anthony Luvera, nuestro querido Carlos Albalá, Roger Eberhard and James Nizam, Tina Remiz, Darek Fortas, Ieva Baltaduonyte y Debbie Castro. Hay 70 exposiciones más, entre las de la sección oficial y la abierta, que no nos caben aquí pero podéis consultarlas en su web. También habrá charlas, talleres, proyecciones, visitas guiadas... en fin, todo lo que ya sabemos que acompaña a un buen festival hoy en día.

La agenda del festival es impecable y te indican día a día las exposiciones que se inauguran, las que cierran y los eventos que se celebran. Consultadla y si podéis, escaparos unos días a Dublín, en alguno de esos vuelos baratos. Nos vemos allí!
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NUEVO DOCUMENTALISMO MEXICANO


José Luis Cuevas
 Patricia Mendoza, una de las grandes de la fotografía en México (fundó y dirigió el Centro de la Imagen de Ciudad de México, Fotoseptiembre, Los Talleres de Coyoacán y el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca) impartió una magnífica conferencia la semana pasada en el marco del Ojo de Pez Photomeeting II, en el Palau de la Virreina (Barcelona), que llevaba por título "Nuevo documentalismo mexicano". Sin papeles y micrófono en mano, porque su vitalidad inmensa le impedía estar sentada, Patricia empezó citando las sabias palabras que Manuel Álvarez Bravo, Don Manuel, tenía escritas en la pared de su laboratorio: "hay tiempo, hay tiempo..." como aviso a navegantes apresurados.

Luego hizo un rendido homenaje a Nacho López, el pionero que según ella impulsó el trabajo de las siguientes generaciones, un fotorreportero cuyas instalaciones callejeras de los años 50 siguen sorprendiendo por su modernidad, y del origen de este neodocumentalismo, al que vinculó, entre otros acontecimientos, a la aparición de la televisión y al buen hacer de Manuel Becerra Costas al frente del periódico Uno más uno, en el cual dio cabida, en la sección "Vida cotidiana", a muchos de los autores que luego citaría, como hiciera en su momento Brodovitch en Harper's Bazar.

Nacho López
Definió esta nueva era de la fotografía, que "nace desde una búsqueda esencialmente personal de la confrontación con la realidad", como "la irrupción de la conciencia de cómo se mira lo que se mira", esa ética de la mirada que indaga en cómo miramos lo que nos rodea, algo esencial, y lo trenzó con la necesidad de utilizar la fotografía como una herramienta de construcción de identidad ("mirarnos para sabernos").
"El nuevo documentalismo exige una conciencia sobre cómo es la imagen que estamos llevando al mundo, una enorme responsabilidad porque son esas imágenes las que construyen, a su vez, el mundo en el que vivimos".
Comparó la comida con la fotografía y nos dijo que es esencial reflexionar sobre las imágenes que nos alimentan, eso que tantas veces he dicho yo... Si te alimentas de basura, eres basura. Formuló, de manera magistral, las sístoles sobre las que se articula este nuevo documentalismo, que oscila del romanticismo al naturalismo, de los sujetos a los contextos, de la contrucción de sentido desde el personaje al contexto y del contexto al personaje, del sentir del que mira la realidad al sentir del que mira la imagen. Y nos transmitió con alegría su satisfacción por vivir este momento en el que "verbo e imagen se integran, cuestionando muchas cosas y generando nuevas posibilidades, construyendo un nuevo ámbito de reflexión sobre la realidad".

Terminó su intervención con una breve recopilación de algunos de estos nuevos autores, algunos de los cuales ya conocíamos, como Maya Goded, José Luis Cuevas, Eunice Adorno (de la que aún podéis visitar su exposición "Mujeres flor" en la Fnac de Murcia) o los hermanos Montiel Klimt (Gerardo y Fernando).

Maya Goded ("Tierra de brujas")
José Luis Cuevas ("Nueva era")
Eunice Adorno ("Mujeres flor")
Gerardo Montiel Klimt ("Desierto")
Fernando Montiel Klimt ("Actos de fé")
Y nos sorprendió con otros como Mauricio Palos (la violencia en contextos de estabilidad), Elsa Medina (alumna de Nacho López, enamorada de la subjetividad cotidiana), Yvonne Venegas (hermana de la famosísima, de cuya necesidad de diferenciarse de ella nace todo su trabajo de análisis de la realidad donde creció, Tijuana), Patricia Aridjis (con sus nanas encarceladas, por ser "lanzaderas" sociales entre dos mundos inaproximables) o Kenia Nárez (cercana a los Klimt e interesada por la violencia escenificada y los cuentos infantiles).

Mauricio Palos ("Mi perro Rano")






Elsa Medina
Yvonne Venegas ("Inédito")
Patricia Aridjis ("Las horas negras")
Kenia Nárez ("El conejo está muerto")
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FEMENINO PLURAL: OJO DE PEZ PHOTOMEETING

Con fotazo de Laura Silleras, la fotógrafa nómada que vive a caballo entre Berlín, México y España, se presenta esta segunda edición del Ojo de Pez Photomeeting. Orquestado una vez más por nuestro querido Frank Kalero, que vuelve a acertar marcando tendencias, el encuentro este año se escribe en femenino plural porque todas las que estamos invitadas a participar somos mujeres: fotógrafas, editoras, directoras de centros culturales, blogueras y dinamizadoras fotográficas en general de Italia, Estados Unidos, Hong Kong, Rusia, Francia, México, Inglaterra, Argentina, Noruega, Países Bajos y España.

El programa se articula principalmente en torno al visionado de porfolios pero hay muchas otras actividades interesantes: varias mesas redondas (sobre cómo publicar un libro, dar el paso de la revista a la galería o desarrollar un proyecto documental transmedia), proyecciones continuas de 30 minutos con la presencia de las autoras o un taller con Alison Morley, Directora desde el año 2000 del departamento de Fotografía documental y fotoperiodismo del ICP de Nueva York, y editora de fotografía de medios como The New York Times Sophisticated Traveler, Audubon, Life, Civilization, Esquire, Mirabella, Elle y Los Angeles Times Magazine.

Apúntate y asiste! Si no estás allí, de verdad que te perderás algo grande.
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PASIÓN FOTOGRÁFICA EN EL FOTOFREAK CANARIAS



Hay muchas maneras de disfrutar de la fotografía. Por más que cada uno tenga sus particulares filias y fobias al respecto, la pasión por la fotografía tiene muchas manifestaciones: que existan espacios y actividades para que los aficionados a todas las vertientes fotográficas puedan compartir experiencias es algo que nos alegra mucho.

La última iniciativa en ese sentido de la que hemos tenido noticia es la del Fotofreak Canarias. Apostando por la pasión y por la vertiente mas lúdica y desenfada de la fotografía, esta iniciativa se celebrará en La Laguna (Tenerife) los días 27 y 28 de Julio. Ya seas un loco del Instagram, un purista del analógico de toda la vida o un ferviente usuario de lo digital, Fotofreak tiene algo para ti.

Su programa está repleto de actividades, que van desde las Masterclass de figuras como Jose María Mellado (técnica y estilo), Rafael Arocha (proyectos fotográficos) o Carlos Cazurro (crowfunding fotográfico) a talleres de Social Media Foto con Joan Vendrell, Lomografía con David Ramos y muchísimas otras sugerentes propuestas. Para mas información, podéis encontrar el programa completo de actividades aquí.

Si eres de Canarias o tienes la suerte de pasar tus vacaciones allí, Fotofreak Canarias puede ser un gran aliciente fotográfico para tu verano (los niños tambien tienen su espacio en Fotofreak Canarias). Encontrarás toda la información en la página web de Fotofreak.
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FULL CONTACT EN EL FESTIVAL SCAN DE TARRAGONA



Hace unos meses conocíamos apenados la desaparición del festival Emergent. Ubicado en Lleida, este joven festival desaparecía devorado por la crisis después de unas ediciones brillantes, llenas de buen hacer y nuevas ideas. Una de las actividades estrella de Emergent era el Pati de la Llotja. Lejos de la rigidez horaria de un visionado de porfolios convencional, el Pati ofrecía un punto de encuentro entre fotógrafos emergentes y todo tipo de profesionales del sector (galeristas, comisarios, críticos, blogueros…), todo ello en un ambiente relajado y muy distendido.

Los que lamentábamos la desaparición de una actividad tan interesante estamos de enhorabuena: Jesús Vilamajó, director de Emergent, se incorpora al festival SCAN de Tarragona como responsable de una actividad que, según leemos en sus bases, mantiene todo el espíritu del Pati de la Llotja.

FULL CONTACT, que así se llama está actividad, será "...un meeting point que pretende establecer intercambios, generar redes, puentes y sinergías entre los Full Contact Artist (FCA), artistas/fotógrafos emergentes, por un lado, y, por otro, los Full Contact Followers (FCF) o agentes del mundo del arte, como comisarios, festivales, galerías, centros de arte o editores con el objetivo de incentivar las colaboraciones y promover las relaciones artísticas y comerciales entre ambos colectivos"

Aquellos fotógrafos emergentes y profesionales del mundo del arte que deseéis formar parte de esta actividad, que se desarrollará en el marco del Festival SCAN de Tarragona el próximo mes de Octubre, podéis encontrar toda la información en la página web del festival, así como en sus cuentas de Twitter, y Facebook.
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WYNG MASTERS AWARD


La WYNG Fundation fue creada en Hong Kong, en honor del Sr. y la Sra. W.Y. Ng, y orienta su trabajo al apoyo a las plataformas de intercambio de información porque consideran que "el conocimiento es poder" (por fin alguien nos lo recuerda). Entre otras actividades interesantísimas, ellos son los que impulsan el Hong Kong Photo Festival, el Photo Contest Hk y el WYNG Masters Award for Photography, que es el motivo de esta entrada, porque hoy mismo acaba de abrir el plazo para presentar trabajos. El tema de este año es la pobreza en el contexto de Hong Kong. El premio, según mis rudimentarias investigaciones en internet es de 25.000€! y lleva en paralelo un premio idéntico para desarrollar proyectos contra la pobreza en la ciudad. Impresionante!
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MONA KUHN ARRANCA PHOTOESPAÑA

Photoespaña, el Festival Internacional de fotografía y artes visuales, está a punto de arrancar. La primera inauguración será para la brasileña Mona Kuhn, que tanto nos gusta. El próximo 5 de junio en la Galería Pilar Serra (antigua Estiarte) presentará "Native", un trabajo realizado en 2009 que respira intimidad y comunión con la naturaleza, eso que tanto nos cuesta aquí en España. En este caso, no he podido evitar acordarme de otro proyecto magnífico, "The rooms of love" de Faucon.

Mona nació en Sao Paolo en 1968 y se formó entre Ohio, Los Ángeles y San Francisco, en el Getty Research Institute. En su bio dice que le interesa trabajar sobre las diferentes maneras de representar el cuerpo humano "como nuestra residencia". No se puede decir más con menos.



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