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DOS GRANDES EXPOSICIONES EN LONDRES

Daido Moriyama
La fotografía asalta la capital británica con dos muestras que bien merecen una visita en el próximo puente de Diciembre. "Willian Klein + Daido Moriyama" toman la Tate Modern para mostrarnos su universo urbano de New York y Tokio, en lo que el British Journal of Photography ha denominado "la exposición de fotografía más importante que podrá verse en el Reino Unido en una generación".

Dos maestros de la fotografía callejera y la experimentación que hicieron revolverse a los más puristas y demostraron que la creatividad aplicada al documentalismo transmite tanto o más que el fotoperidismo tradicional. Recursos como los primeros planos desenfocados, las sobreexposiciones, el grano, los encuadres simetricamente descuidados o los negativos pintados siguen creando escuela, hoy en día, en la streetphoto.
Julia Jackson (madre de Virginia Woolf). Julia Margaret Cameron

Por otro lado, por primera vez en su historia, la National Gallery acoge una exposición de fotografía. La muestra "Seducidos por el arte" hace un recorrido desde los primeros fotógrafos del s.XIX hasta los contemporáneos, para mostrarnos cómo en este arte siempre se ha tenido un ojo en el visor y otro en la pintura. Desde Julia Margaret Cameron hasta Martin Parr, todas las obras se muestran junto a su referencia pictórica procedente de la propia colección de la National Gallery.

Las dos exposiciones, hasta el 20 de enero en Londres.
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FEVER Y EL DOLOR DEL COLIBRÍ


La artista Katarzyna Rogowicz nos introduce con el libro FEVER en el proceso creativo de la ilustración de los sentimientos propios y ajenos. Con un largo recorrido como ilustradora infantil para editoriales como Everest, Oxford o Pearson, presenta ahora este trabajo en el que rompe completamente su línea editorial, para sumergirnos en unas láminas preciosas e inquietantes, a la vez (trabajo en el que he tenido la suerte de participar, aportando imágenes fotográficas como complemento y diálogo a sus dibujos).

Para poder llevar a cabo la edición de esta obra, la autora quiere contar con el apoyo de todos los amantes de este tipo de ediciones tan personales. Para ello, se ha iniciado una campaña de crowdfunding en la plataforma Verkami. Entre las recompensas, además de un ejemplar de libro único estarcido, firmado y numerado por la artista, podemos conseguir una reproducción de este colibrí en papel artesano de algodón impreso con tintas pigmentadas. El proyecto se presentará en el MUBAM de Murcia el próximo 30 de noviembre.


Ilustración Katarzyna Rogowicz
Haz de tu dolor una parte de tu vida...

Mi dolor

"Cualquier cosa puede ser el detonante de un sentimiento, sobre todo aquellos que hibernan en tu más remoto interior. Les llamo White rabbits, ítems que en el momento menos esperado aparecen y se instalan por duplicado.
El texto "Fever", de Wallace Shawn, fue uno de ellos. Durante el proceso creativo de ilustrar el texto sentí la fiebre que produce el dolor ficticio del protagonista, el dolor colectivo ajeno, el dolor heredado que sacudió varias generaciones de mujeres de mi familia, junto con el propio dolor hibernado, latente y sordo.
Gracias a mis nueve apreciadas lágrimas me enfrenté a mí misma, di lugar a mi cuerpo sufriente, un cuerpo en falta, pude llorar, parir y tener en mis manos, ante mis ojos, “lo vivido hasta entonces”.

K.

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PROCESOS EN EDICIÓN COLECTIVA

Hace unos días se llevó a cabo en la resisdencia artística La Fragua (Belalcázar, Cordoba) un Taller de Edición Colectiva organizado por Bside Books (Ignasi López y Carlos Albalá) junto con Jon Uriarte (Profesor de fotografía contemporánea en IDEP y fundador del Photo Book Club de Barcelona), en el que tuve el placer de participar.

El reto consistía en la edición de un libro fotográfico de manera conjunta a través de un proceso de trabajo común, intensivo y colaborativo. Partiendo de los trabajos personales de cada participante y bajo la idea común de "Territorio" como eje vertebrador del libro, se siguieron una serie de procesos de creación colectiva en los cuales el diálogo entre personas en relación a ideas e imágenes acabara en la edición de un libro colectivo. 

Este fue el proceso que seguimos:
 
- Primero se hizo un recorrido por un montón de libros que abordan la idea de "Territorio" desde diferentes puntos de vista, desde los libros históricos, que podemos considerar como álbumes de paisajes encargados por gobernantes para publicitar sus logros, como “The Artic Regions” (1873), hasta los contemporáneos, donde se documenta los rápidos cambios que se suceden desde el punto de vista tanto social como histórico, económico, político o cultural, como "Post-It City" (Ciudades ocasionales).
 
Después se hizo una presentación y puesta en común de los trabajos personales de cada uno para ir recibiendo el feedback y llevar a cabo la reflexión y debate sobre las diferentes propuestas e ideas de interrelación entre todas esas fotografías y su nexo de unión en un libro colectivo. Esta fue, sin duda, la fase más difícil, pues encontrar la idea o hilo conductor que nos llevara a un relato conceptual y visualmente coherente, en el que se aunaran tanto la idea de identidad-territorio como los trabajos de siete autores diferentes parecía un reto imposible para un fin de semana. ¡También fue la parte más divertida!
 
A continuación, todas las fotografias y textos seleccionados se imprimieron y dispusieron en una gran mesa para elaborar la maqueta del libro. En esta fase se empezaron a tener en cuenta todos los aspectos técnicos y estéticos que conlleva un libro de fotografía: tipos y tamaños de papel, portada, encartes, dobles páginas, desplegables... Promopress  edita varios libros con todos estos recursos.  Muy bueno "Acabados de impresión y edición de folletos y catálogos".
Mientras se montaba la maqueta sobre unos pliegos al tamaño real del libro, se abordaron todos los temas de producción que conlleva el proceso:

- Nº de ejemplare.
- Presupuesto y pruebas de imprenta: offset o digital.
- Vias de financiación: preorder, crowdfunding, venta directa.
- Gestión del ISBN.
- Publicidad y difusión.
- Calendario y reparto de tareas hasta la presentación.

Los ejemplares, la financiación y el tipo de impresión van estrechamente unidas y el cambio en una de las variables hace que se muevan las otras dos, hecho que se tuvo en cuenta para decidir el número de libros a imprimir.

Al final, y con la maqueta en la mano, para celebrarlo, montamos una proyección "canalla" en el Bar del Chato.





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ADIOS 10x15


Han cumplido 30, se han hecho mayores y se despiden. Los chicos del fanzine online 10x15, después de 30 números llenos de fotografía contemporánea, nos dicen adiós con una edición en formato periódico, I love collage, que ya se ha agotado, aunque prometen nueva distribución en breve a través de su facebook. Desde Cienojos felicitar a Arantxa Boyero, María Platero, Lucía Morate y Eduardo B. Muñoz por su estupendo trabajo de comisariado, porque han conseguido, con pocos medios y muchas ganas, dar proyección a muchos y excelentes jóvenes fotógrafos. 

"Hemos cumplido los 30, nos hemos hecho mayores! Tras 30 números editados, nos despedimos con un número especial en formato periódico, I love collage.

(...)

Gracias por estos más de 3 años, gracias a los más de 300 autores publicados, suscriptores, voluntarios, espontáneos, los que nos habéis mandado vuestros trabajos, los que nos habéis invitado a participar en distintos proyectos, a todos lo que nos habéis apoyado... Y por supuesto a los que habéis visitado nuestra página (no os preocupéis, la página se quedará alojada hasta el fin de la era digital!). Sin vosotros esto no habría sido posible".
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LA IMAGEN DESHECHA EN PALABRAS


Ricky Dávila volvió a Murcia el pasado fin de semana, esta vez dentro de la programación del festival Fotogenio, donde hizo un repaso de sus últimos veinte años de trabajo condensados en su magnífico Lux Dubia el cual, desgraciadamente, no pudimos ver porque las condiciones lumínicas ambientales no lo hicieron posible. Pero sí pudimos disfrutar otros audiovisuales como "Del otro lado", (1990-2000), sobre sus primeros años como fotoperiodista; "Ibérica" (2007), su personal inventario de la sociedad peninsular, y "Nubes de un cielo que no cambia" (2009), un trabajo realizado en Bogotá y que marca un punto de inflexión en su trayectoria creativa porque integra, por primera vez, imágenes con textos, en esta ocasión del poeta Dufay Bustamante, "una nueva geografía urbana en la que la capital colombiana sirve de coartada para la metáfora visual y escrita, en un viaje de introspección de ambos autores".

Como sabéis, este año Ricky ha estrenado varios proyectos, entre ellos sus Talleres de Unza, del que presenta su tercera edición para los que no sepan qué hacer en Seman Santa y quieran descubrir qué les empuja a entregarse a la fotografía. Un taller para que el maestro te desnude, te quite las hojas que no valen y te muestre un poco del camino que a veces nos es tan dificil de adivinar. A raiz de estos talleres se creó un punto de encuentro en el blog losencuentrosdeunza.org, donde se pueden disfrutar trabajos de autores que han pasado por ellos.

Aunque el que nos roba el corazón, sin duda, es su nuevo blog, Lux Dubia, "Apuntes, iluminaciones y otros extravíos", donde el fotógrafo parece disolverse en una búsqueda de la palabra justa, cada vez menos, cada vez más...
"De regreso al hotel me pierdo entre callejuelas estrechas, rebuscando mi sombra por el suelo. En cada cristalera asoma un rostro amenazante, de mirada oblicua, en demanda, presumo yo, de una explicación que, podría jurarlo, no debo a nadie. Crece mi sensación de ahogo y la espalda se agarrota en espera de un empellón traidor a la vuelta de cada esquina. Queda anulado cualquier intento de divagación incluso, porqué no decirlo, cualquier intento de conciliación con ese entorno hostil, amenazante en grado máximo, que me devuelve, sin yo desearlo, al ensimismamiento y al refugio de mi propia compañía.

En el interior de mi habitación -la 212-, giro por dos veces la llave de la puerta: “Muro contra muro”, escribió el poeta".
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NAVE KA IMPRESIONES FINAS


Algunos ya lo sabéis, aunque no han hecho aún su presentación oficial, pero en Murcia acaba de nacer, por fin, un centro de impresiones fotográficas de alta calidad. Se llama NAVE KA Impresiones Finas y está dirigido por el editor, comisario y director del Festival Fotoencuentros Paco Salinas, junto al fotógrafo, serígrafo, retocador digital e impresor Miguel Martínez. Ofrecen servicios para impresión de fotografías y obras de artista, en alta calidad y durabilidad, con las más avanzadas técnicas de inyección de tintas pigmentadas sobre papeles de algodón y fotográficos, realizando también el acabado con montajes en soporte rígido, cajas a medida, libros de autor, porfolios, retoque y escaneado digital. Todo con certificación de tiraje para venta de artista y galerías.

Ofrecen también todos los servicios de asesoramiento para la selección de imágenes, elaboración de portfolios para festivales, becas, concursos y proyectos fin de curso. Así como, todo el proceso de comisariado y producción de exposiciones. Tambien disponen de una biblioteca fotográfica con más de 4000 títulos, así como una amplia colección de obras fotográficas de relevantes fotógrafos internacionales, estudio con luz natural y todo lo necesario para comprender la evolución de la técnica fotográfica. También realizan actividades de formación en la elaboración y análisis de la imagen a través de microtalleres de tres horas en su sede para grupos de entre 4 y 8 personas, previa cita.

En NAVE KA tienen una amplia experiencia en todos los procesos de la fotografía contemporánea. Desde allí se editan y producen los libros del sello editorial Mestizo, se dirige, programa y produce el Festival Fotoencuentros y se comisarían y producen exposiciones para festivales, museos y entidades de diversos países. El equipo de NAVE KA se completa con Aíta Salinas que está a cargo de la producción, información y atención al cliente.
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WORLD PRESS PHOTO ESPAÑOL


El fotógrafo español Samuel Aranda ha ganado el primer premio del World Press Photo 2011 con una imagen de las revueltas de Yemen publicada en The New York Times. Tomada en Sana, la capital del país, el pasado 15 de octubre, muestra a una mujer cubierta con un niqab (el velo que deja solo los ojos libres) consolando a un familiar herido.

Samuel trabaja como freelance para el New York Times y el Magazine de La Vanguardia, y en su web podemos ver un extraordinario trabajo que abarca todas las revueltas de la Primavera Árabe: Yemen, Egipto, Túnez y Libia. Pero saboreando tranquilamente su página encontramos unos reportajes sobre otros lugares con menos actualidad informativa pero que, gracias una vez más a un fotógrafo, no caen en el olvido. Exquisitas las fotos sobre Transnistria, Uzbekistán, Nandigram, los niños de la calle en Bucarest, el rio Narmada o la memoria histórica en España.



¡Nuestra más sincera enhorabuena!
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BOMBEROS EN ACCIÓN 2012

Foto: Manuel Zamora



La ONGD Bomberos en Acción ha editado este año un calendario a beneficio de los proyectos de emergencia humanitaria que realiza. Su trabajo se centra principalmente en la ayuda a la reconstrucción de Haití, pero también tiene proyectos abiertos en Paraguay y Nicaragua, además de participar activamente en la emergencia del terremoto de Lorca. Este año se ha desmarcado de la moda imperante en los calendarios de bomberos de enseñar cuerpos macizos y se ha querido mostrar la visión personal de varios creadores murcianos sobre el trabajo diario de este colectivo. Las imágenes que integran el calendario han sido realizadas por la ilustradora Katarzyna Rogowicz, los fotográfos Pedro Eurrutia y Manuel Zamora (Cienojos), el comisario y editor Paco Salinas y los dibujantes Juan Álvarez y Jorge Gómez (El Jueves).
Cienojos es uno de los colaboradores de esta iniciativa y en la Tertulia de hoy miércoles se podrá adquirir el calendario por sólo 5€. También se encuentra a la venta en los siguientes puntos:

  • - Sala de control y cantina del Parque de Bomberos (Infante Juan Manuel)
  • - Padel Nueva Flota (Cuatro Caminos, detrás del concesionario de Mercedes)
  • - Clínica de fisioterapia Thorax (Avda. de la Fama)
  • - Charate (Calle de la Aurora)
  • - Zero y Ochenta bar (Calle Riquelme)
  • - Galería Angie Meca 
  • - Modas Naif (Calle San Lorenzo)
No te olvides de Haití!
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FOTOPERIODISMOS MURCIANOS

Gloria Nicolás

La Asociación de Informadores Gráficos de Murcia organiza la muestra Fotoperiodismo 2010, cincuenta fotografías con todo lo que aconteció el año pasado. Esta muestra se ha ido aplazando, sin embargo han conseguido sacarla adelante porque, como dice el presidente de la misma, Juan Francisco Moreno, "queríamos continuar con la tradición de esta exposición anual y mostrar así nuestro trabajo".

Hasta el 13 de diciembre en el Archivo General de la Región de Murcia.

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EL DESNUDO EN LA FOTOGRAFÍA A DEBATE

Ángel Fernández Saura
El miércoles 26 de octubre, a las 20:00 horas, arrancan los Diálogos en torno a la fotografía de Cienojos en el Museo de Bellas Artes de Murcia. Angel Fernández Saura y Fernando Vázquez Casillas serán los dos primeros invitados que debatirán sobre el desnudo en la fotografía. 

Ángel ganó la Beca de Artes Plásticas de la Dirección General de Cultura de Murcia en 1987 y ha realizado numerosas exposiciones en España y otros países europeos. Desde los años 70 desarrolla una intensa actividad profesional en el ámbito del reportaje y la fotografía publicitaria, que compagina con su labor artística. Fernando es profesor doctorado en Historia del Arte en la Universidad de Murcia. Fue Director del Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia (2007-2010) y ha publicado Historia de la Fotografía en Murcia, 1975-2004.

Al término de la tertulia podremos saborear una copa de vino en el patio del museo, gracias a la gentileza del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Bullas.

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DIÁLOGOS EN TORNO A LA FOTOGRAFÍA

Juan de la Cruz Megías
Después de la extraordinaria acogida que la temporada pasada tuvieron nuestras Tertulias Fotográficas, desde Cienojos presentamos otro ciclo de tertulias al que hemos denominado Diálogos en torno a la fotografía. Este año nos trasladamos al Museo de Bellas Artes de Murcia para seguir con la premisa de favorecer el encuentro periódico de las personas interesadas en el mundo de la fotografía y propiciar un espacio de diálogo donde reflexionar y debatir sobre diferentes aspectos del hecho fotográfico.

Propiciaremos un encuentro mensual entre dos invitados relacionados con el medio fotográfico para que conversen en torno a un tema específico, con el fin favorecer el debate entre ellos y favorecer un diálogo fluido con el auditorio. Tras los Diálogos, y como el curso pasado, seguiremos las conversaciones en el patio del museo con una copa de vino de Bullas.

Desde Cienojos queremos agradecer la desinteresada participación de todos los invitados, la colaboracón del MUBAM y la generosidad del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Bullas. 

Programación
  • 26 de octubre "El desnudo en la fotografía" con Ángel Fernández Saura y Fernando Vázquez Casillas.
  • 16 de noviembre "Reportaje social" con Juan de la Cruz Megías y Miguel Peñalver.
  • 14 de diciembre "Fotografía y publicidad" con Jorge Martínez y Pablo Almansa.
  • 18 de enero "Exponer la fotografía" con Marta López-Briones y María Ángeles Sánchez.
  • 15 de febrero "Fotografía y arquitectura" con David Frutos y Martín Lejarraga.
  • 14 de marzo "Enseñar la fotografía" con Ana Tallés y Yolanda Remacha.
  • 11 de abril "Fotografía y video" con Andrés Guevara y Manuel García de Otazo.
  • 18 de mayo "Fotografía emergente en Murcia" con Gustavo Alemán, el Colectivo Aver, Pascual Martínez, Julián Garnés y Blanca Galindo.
 Todas las tertulias se celebrarán en el salón de actos del Mubam, a las 20:00 horas.
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    UNZA


    Ricky Dávila
    Ricky Dávila vuelve a organizar los Encuentros de Unza (20-23 de octubre) en un caserio vasco situado en el Parque Natural del Gorbea. A estas alturas todos conocemos ya el trabajo de este autor, tanto su mirada fotográfica como su faceta docente, pero la experiencia de los Encuentros de Unza es inolvidable. Se hará un repaso a la actualidad de la fotografía contemporánea, acompañado de un visionado de su trabajo y los porfolios de los asistentes. Las palabras de Ricky pueden hacer que tu mirada sobre la fotografía cambie para siempre. Una cita obligada.
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    XAVIER RIBAS EN MURCIA

    Xavier Ribas
    El próximo jueves 29 de septiembre, a las 20h, dentro del ciclo de conferencias de El Invernadero, que se celebra en el Centro Puertas de Castilla de Murcia, nos visitará el fotógrafo y antropólogo social Xavier Ribas. Su mirada ha captado, como nadie, la esencia de  las zonas periféricas de las grandes urbes y todo el microcosmos que allí se desarrolla, junto con la contemporánea decadencia que nos van dejando unos espacios llenos de autopistas, polígonos industriales y centros comerciales. Lugares, paradójicamente, que nos trasmiten una sensación de libertad y sosiego que no encontramos en las populosas urbes. Su obra también indaga en aquellas finas, pero muy delimitadas líneas, que separan físicamente a ricos y pobres y que van creando una preocupante cartografía de murallas políticas en pleno siglo XXI. Un lujo tenerlo en Murcia y una cita imprescindible para los amantes de la fotografía contemporánea.
    Xavier Ribas estudió Antropología Social en la Universidad de Barcelona (1990) y Fotografía Documental en la Newport School of Art and Design de la Universidad de Gales (1993). Ha publicado dos monografías de su trabajo: Xavier Ribas (Premio Leica de PhotoEspaña 1998) y Santuario (Mención Especial en Photo España 2006), y ha sido incluido en las publicaciones BLINK! 100 photographers 10 curators 10 writers (Phaidon Press, London 2002) y en Photo Art: Photography in the 21st century (Aperture, 2008). Desde el año 2000 es profesor en el departamento de fotografía de la Universidad de Brighton.
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    LAS JORNADAS DE LOS FOTOPERIODISTAS MURCIANOS

    Walter Astrada
    La Asociación de Informadores Gráficos de Prensa y TV de la Región de Murcia pone en marcha las VI Jornadas de Fotoperiodismo 2011 Región de Murcia, del 26 al 29 de septiembre, en el Centro Cultural Las Claras de Murcia (C/ Sta Clara, 1). Patrocinadas por la Fundación Cajamurcia, están dirigidas a fotógrafos de prensa, estudiantes de periodismo y fotografía, periodistas y fotógrafos en general. En esta 6ª edición se contará con la presencia de Pepe Baeza, Joaquín Pajarón y Walter Astrada.
    Pepe Baeza es Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Barcelona y profesor en su Facultad de Ciencias de la Comunicación. Será el encargado de impartir la conferencia Modelos periodísticos y tipos de imagen en prensa el lunes 26 de septiembre a las 19:30h. Entrada libre hasta completar aforo.

    El fotoperiodista argentino Walter Astrada, ganador del prestigioso premio World Press Photo en los años 2007, 2008 y 2010, impartirá el taller Fases en la producción de un reportaje fotográfico, en el que se abordarán los distintos pasos del proyecto, planteamiento, búsqueda de financiación, contactos, posibles situaciones fotográficas preparativos de viaje, edición, post producción, publicación, exhibición y publicación del reportaje. Astrada también aportará su conocimiento y experiencia a través de la conferencia Fotoperiodismo en zonas de conflicto, que ofrecerá el día 29 a las 20:00h en el Centro Cultural las Claras de Murcia.

    El tercer ponente de estas jornadas será Joaquín A. Pajarón, diseñador gráfico independiente e investigador nuevas tecnologías para la integración de la fotografía digital en las redes sociales, que llevará a cabo el seminario-taller Nuevos gadgets y fotoperiodismo, en el abordará las nuevas posibilidades digitales y de edición de los smartphones y las tablets en el fotoperiodismo.

    Para los talleres es necesaria inscripción previa en informadoresgraficos@gmail.com

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    TIEMPO DE FIESTA

    Joaquín Zamora
    Hasta el 30 de Noviembre podemos disfrutar en la sala municipal Molinos del Río (Murcia) de la exposición de fotografías de Tomás García y Joaquín Zamora, organizada en colaboración con el Festival Internacional de Folklore en el Mediterráneo, que este año cumple su 44ª edición. La fiesta y la música, el encuentro entre amantes de lo popular y la tradición es el motor de este trabajo que nos lleva de Patiño, en la huerta de Murcia, hasta El Garrobillo en Águilas, de Barranda, en Caravaca de la Cruz, a Casas Nuevas, en Mula. La exposición es un recorrido por las fiestas populares que se distribuyen por el calendario anual a través de sus estaciones. Pura esencia de Murcia.

    "Todos los cuadrilleros
    y los auroros también
    En fiestas o donde estén
    Son enormes caballeros
    Y si hablamos de troveros
    De Murcia que son famosos
    Ensalcemos orgullosos
    A Manolo el patiñero
    Lo mismo que al Floristero
    Y también a los Cardosos"

    Cardoso I y Cardoso II
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    UNA GUÍA PARA PUBLICAR TU LIBRO DE FOTOGRAFÍA

    Vivimos en la edad de oro del libro de fotografía. Desde principios de 1990, el número de ediciones de libros de fotografía no ha dejado de crecer, mientras que los avances tecnológicos han puesto más herramientas para hacer libros directamente en las manos de los fotógrafos. Para los estudiantes y artistas que trabajan y que han elegido la fotografía como su medio principal de expresión, tener su propio libro de fotografía se ve como un pasaporte a la escena internacional de fotografía. Sin embargo, pocos tienen más que un conocimiento preliminar de las partes que componen un libro, una comprensión de lo que quieren expresar, o el know-how necesario para publicar un libro. Publish your photography book es el primer libro para desmitificar el proceso de producción y publicación de un libro de fotografía.

    Darío Himes y María Virginia Swanson estudian el panorama actual de la publicación de libros de fotografía y señalan los muchos caminos a seguir y trampas a evitar. Esta guía de expertos está organizada en seis secciones que abarcan la rica historia del libro de fotografía, una visión general de la industria editorial, una mirada íntima al proceso de elaboración de un libro, una revisión minuciosa de la forma de comercializar un libro de fotos, una sección con entrevistas a fotógrafos publicados, y una sección final que presenta una gran cantidad de recursos e información para ayudar en la comprensión del mundo editorial.

    El libro está editado en inglés y su precio es de 21€.
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    PREMIO GRÜNENTHAL

    Bajo el tema "Que el dolor sea solo un recuerdo", Grünenthal convoca su Premio de Arte 2011, dedicado en su segunda edición a la fotografía y dirigido a artistas o colectivos residentes en España o Portugal, teniendo en cuenta que el premio será otorgado considerando la adecuación de la obra al tema del certamen.

    Se concederá un Primer Premio, dotado con 10.000 euros, indivisible, y tres Menciones Honoríficas. Dentro del jurado nos encontramos fotógrafos como Pierre Gonnord o Alberto Schommer. La fotografía distinguida con el Primer Premio será editada por su autor como copia única y pasará a formar parte de la colección Grünenthal. El plazo de presentación de dossiers es del 20 de agosto al 20 de septiembre de 2011. 
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    CURSOS EN AMUSAL

    Modelo: Alexandra Fer
    En el centro de formación de Amusal (Ronda Sur, Murcia) se organizan dos interesantes talleres para todas aquellas personas aficionadas a la fotografía que quieran optimizar sus cámaras y aprender nuevas técnicas:

    - Curso de iniciación a la fotografía digital (Sábado 18 Junio).
    - Taller de fotografía de moda (Sábado 25 Junio, con la modelo Alexandra Fer).

    Toda la información, precios e inscripciones hay que solicitarla a josediego@amusal.es
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    TINO SORIANO EN EL CAF

    Tino Soriano
    El estilo y la mirada personal. Retos del siglo XXI.

    "La fotografía, tal como la concibe el autor, es una forma de vivir, un registro a caballo entre la autobiografía y el documentalismo, de manera que conviene mirar al pasado y encarar el siglo presente con algunas consideraciones teóricas".

    En este taller habrá un visionado del trabajo de Tino Soriano, una proyección y reflexión sobre la obra de fotógrafos que han influido de forma especial en la manera de resolver los reportajes y han adquirido un reconocimiento internacional por su mirada personal y un debate sobre fotoperiodismo en el siglo XXI. El taller es gratuito (con preinscripción), los días 29, 30 de Junio y 1 de Julio. Toda la información en la web del CAF (Centro Andaluz de la Fotografía).
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    FOTOGRAFÍA PARA NIÑOS

    La escuela Lens propone unos talleres de fotografía para niños y adolescentes a modo de escuela de verano. Se pretende estimular la imaginación, la creatividad y el desarrollo de competencias básicas en fotografía de una manera lúdica y adaptada al momento evolutivo de los niños.

    Hay varias opciones: con servicio de acompañamiento, con catering, descuento por hermanos. La iniciativa es estupenda, una pena, para los que tenemos niños y no estamos en Madrid.
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